Brasil! \u2013 eine eigene moderne Bildsprache! Bei einem Besuch 1961 der neuen Hauptstadt Bras\u00edlia sah der Philosoph Max Bense (Lehrer 1953 bis 1958 an der Ulmer Hochschule f\u00fcr Gestaltung) in den modernen Bauten von L\u00facio Costa und Oscar Niemeyer 1961 das Bollwerk einer westlichen, zumal einer rationalistischen Aufkl\u00e4rung manifestiert. Er schw\u00e4rmte von der Idee dieser Stadt, die er ana\u00adlog zu einem Gesamtkunstwerk wie einen m\u00e4ch\u00adtigen Speicher technischer und k\u00fcnstlerischer Intelligenz sah, die nicht zuf\u00e4llig, sondern als eine notwendige Darstellung synthetischer Kr\u00e4fte in einem prospektiven Raum der Zivilisation aufschien. Damit war die Setzung f\u00fcr ein modernes Brasilien aus europ\u00e4ischer Sichtweise gemacht, zumal 16 Jahre nach den Schrecken des Zweiten Weltkrieges. Sie musste jedoch so sehr Wunschbild bleiben, wie es auch das Selbstbild eines sozial gerechten und multi\u00adeth\u00adnischen Brasiliens geblieben ist. Ein Anlauf zu dieser Utopie einer Brasilianischen Moderne wird in der \u00bbSemana de Arte Moderna\u00ab 1922 (Woche der modernen Kunst) gesehen, in der sich eine erste Generation K\u00fcnstler*innen manifestierte, die mit den Namen Anita Malfatti (1889\u20131964) oder \u00adVicente do Rego Monteiro (1899\u20131970) verbunden ist. Das genuin Brasilianische dieser \u00adModerne, wie es der Schriftsteller Oswald de \u00adAndrade forderte, sollte die Rolle der \u00bbnationalen Identit\u00e4t\u00ab werden. In einem Manifest rief er dazu auf, sich die fremde europ\u00e4\u00adische Kultur einzu\u00adverleiben, diese zu \u00ad\u00bbverdauen\u00ab und durch deren Transformation eine \u00adeigene bra\u00adsilianische Kunst zu schaffen. Dazu geh\u00f6rte f\u00fcr ihn auch das \u00bbVerschlingen\u00ab der \u00adindigenen und afro-brasilianischen Kulturen. Den beiden Erstgenannten und weiteren Protagonist*innen, etwa Lasar Segall (1891\u20131957) oder Tarsila do Amaral (1886\u20131973), wird heute eine gewisse soziale \u00adDistanz zur indigenen Bildsprache bzw. zu afro-brasilianischen Ritualen attes\u00adtiert, die erst durch eine weitere, zweite Generation um Djanira da Motta e Silva (1914\u20131979) oder Rubem Valentim (1922\u20131991) aufgehoben \u00adworden ist. Jetzt haben all diese K\u00fcnstler* innen und ihre Werke in einer Ausstellung wie \u00bbForeigners Everywhere\u00ab auf der 60. Biennale in Venedig (kuratiert von Adriano Pedrosa) f\u00fcr erhebliches Aufsehen gesorgt, weil hier eine ganz eigene Bildsprache zum Tragen kommt, nachdem die \u00adforma\u00adlistische Eroberung durch die europ\u00e4\u00adische Moderne quasi \u00bbverdaut\u00ab worden war. Und so wie inter\u00adnational seit einiger Zeit ein \u00adstarkes \u00adInteresse unter dem Stichwort Globale Moderne sichtbar wird, sind wissenschaftliche \u00adParallelen zu den Fragestellungen der europ\u00e4\u00adischen Moderne nicht weniger adressiert wie die poli\u00adtischen, \u00adgesellschaftlichen und kulturellen Unterschiede. \u00bbBrasil! Brasil! \u2013 Aufbruch in die \u00adModerne\u00ab mit \u00addieser umfang\u00adreichen Publikation die verschiedenen Wege, wie brasilianische K\u00fcnstler*innen ihre \u00adeigene \u00admoderne Bildsprache entwickelt haben und l\u00e4sst durch die Pr\u00e4sentation von zehn Positionen \u00adgleich\u00adzeitig eine Einf\u00fchrung in pr\u00e4gende poli\u00adtische, soziale wie wirtschaftliche Umst\u00e4nde zu. Zugleich werden die wichtigsten Stationen in \u00adLiteratur, Musik, Design und Architektur thematisch angeschnitten. Ein \u00aderster Ankn\u00fcpfungspunkt f\u00fcr einen fruchtbaren interkulturellen Austausch bot sich dem Zentrum Paul Klee 2019 durch die von \u00adFabienne Eggel\u00adh\u00f6fer kuratierte Ausstellung \u00bbPaul Klee \u2013 Unstable \u00adBalance\u00ab, die auf ihrer\u2008Tour von Sa\u00f5 Paulo \u00fcber Rio de Janeiro nach Belo Horizonte vom brasilia\u00adnischen Publikum mit \u00adsehr gro\u00dfem Interesse aufge\u00adnommen worden ist.<\/p>\n
Artists:
\nAnita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Fl\u00e1vio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim<\/p>\n
Exhibitions:
\nPaul Klee Centre Bern, 7\/9\/2024 - 5\/1\/2025
\nRoyal Academy of Arts London, 28\/1 - 21\/4\/2025<\/p>\n
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Exhibition catalogue, Zentrum Paul Klee Bern, ed. Fabienne Eggelh\u00f6fer, Nina Zimmer
\nTexts by G\u00eanese Andrade, Anna Paula Cavalcanti Simioni, Eduardo Jorge de Oliveira, Alecsandra Matias de Olivereia, Fabienne Eggelh\u00f6fer and Roberta Saraiva Coutinho, Giancarlo Hannud, Cac\u00e1 Machado, Guilherme Wisnik, a foreword by Nina Zimmer, an extensive chronology and bibliography
\n296 p. with 200 colour illustrations
\nFormat 28 x 21 cm, gatefold brochure<\/p>","protected":false},"featured_media":4914,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[88,59],"product_tag":[],"class_list":["post-3499","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-88","product_cat-b","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t