OKAY = America! \u00bbGestische Abstraktion als Allover ist durch und durch eine typisch amerikanische Malerei. Das zu behaupten, mag Unbehagen oder sogar Alarmbereitschaft wecken in der aktuellen, seit vielen Jahrzehnten wohl chauvinistischsten Periode der Geschichte unserer Nation \u2013 w\u00e4re da nicht die Tatsache, dass der K\u00fcnstler, \u00fcber den ich sprechen werde, in Ceylon geboren wurde und in Gro\u00dfbritannien aufgewachsen ist. Das hei\u00dft, er ist seit 1972 New Yorker, was seine, Julian Lethbridges, Geschichte zu einer typisch amerikanischen \u2013 und das bedeutet: erfolgreichen \u2013 Immigrationsgeschichte macht. Au\u00dfer der eingeborenen amerikanischen Bev\u00f6lkerung kamen \u00bbwir\u00ab alle aus den unterschiedlichsten Gr\u00fcnden zu den verschiedensten Zeiten von irgendwoher, wobei wir die Kultur dieses Landes auf wundersame Art und Weise zusammengewoben, variiert und marmorhaft strukturiert haben. Im Allgemeinen f\u00e4llt unter die Rubrik des \u00bbAll-over-American-type-painting\u00ab ein breites Spektrum der Kunst nach 1950 \u2013 es handelt sich sicherlich um einen weitgespannteren Bogen, als er von Clement Greenberg, dem Sch\u00f6pfer des Begriffs, intentiert war \u2013, das von Jackson Pollock, Philip Guston und Willem de Kooning bis Jasper Johns und Cy Twombly reicht. Der gemeinsame Nenner liegt im Arbeitsprinzip verborgen, dass das Zeichenamalgam, das eine mehr oder weniger gegenst\u00e4ndliche oder poetische Erscheinung evoziert \u2013 zuweilen, wie bei Johns, entsteht daraus eine ganz und gar prosaische \u2013, als Bild f\u00fcr sich selbst steht. (\u2026) Die visuelle und taktile Dichte der gr\u00f6\u00dften dieser (neueren) Bilder gleicht in nichts dem, was man in fr\u00fcheren Arbeiten Lethbridges zu sehen bekommen hat. Wom\u00f6glich markieren sie einen Wendepunkt in seinem Werk, das bislang einem kontinuierlichen, Schritt f\u00fcr Schritt vollzogenen Wandel unterlag. F\u00fcr den Augenblick gebe ich mich aber damit zufrieden, Lethbridges aktuelle Bilder f\u00fcr das zu nehmen, was sie sind, statt sie als Vorzeichen f\u00fcr Kommendes zu deuten. Ausdruck einer instinktiv zur\u00fcckhaltenden, ebenso nachdenklichen wie disziplinierten, aber \u2013 in g\u00e4nzlich unapologetischer Manier \u2013 hedonistischen Sensibilit\u00e4t, \u00fcberw\u00e4ltigen und locken seine Leinw\u00e4nde mit einem Raffinement, das auf alle, die \u00fcber die erforderliche Kombination aus Geduld und Begierde verf\u00fcgen, faszinierend wirkt und zugleich leicht zug\u00e4nglich ist. Im Gro\u00dfen und Ganzen und auf lange Sicht gesehen, handelt es sich bei diesen Bildern um Maschinen in st\u00e4ndiger Bewegung, deren schwirrende Dynamik davon k\u00fcndigt, dass die All-over-American-type-Malerei eine noch l\u00e4ngst nicht abgeschlossene Parenthese in der Geschichte der modernen Kunst darstellt \u2013 d. h. eine Pensum ist, das fortw\u00e4hrend der Bearbeitung harrt.\u00ab (Auszug aus dem Text von Robert Storr)<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Edited by Contemporary Fine Arts Berlin, Bruno Brunnet and Nicole Hackert
\nText (eng.) by Robert Storr, Interview (eng.) by Camila McHugh
\n64 p. with 44 colour illustrations
\nFormat 28 x 20.5 cm, hardcover
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