Brasil! Die Morgend\u00e4mmerung der Moderne! Im Winter 1944 veranstaltete die Royal Academy of Arts drei Wochen lang die \u00bbAusstellung der modernen brasilianischen Malerei\u00ab in ihren gro\u00dfen, neoklassizistischen Hauptgalerien. Der Titel der Schau ist etwas irref\u00fchrend, denn es handelte sich tats\u00e4chlich um zwei unterschiedliche Ausstellungen in einer: Die erste, die \u00bbAusstellung der modernen brasilianischen Malerei\u00ab, umfasste 80 Gem\u00e4lde und 86 Arbeiten auf Papier, die in zwei Galerien gezeigt wurden; und die zweite, \u00bbBrazil Builds\u00ab, enthielt 192 Fotografien und belegte eine einzige Galerie. Zwischen 1947 und 1948 er\u00f6ffneten sowohl das Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo (MAM-SP) als auch das Museu de Arte de S\u00e3o Paulo (MASP) sowie das Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), und ein Kunstkritiker bezeichnete diese Initiativen als \u00bbZeichen des brasilianischen Wunsches, mit seinen eigenen K\u00fcnstlern zu kommunizieren und sich mit diesen internationalen k\u00fcnstlerischen Ausdruckszentren zu verbinden\u00ab. Nicht lange danach, im Jahr 1951, er\u00f6ffnete Brasilien die Biennale Internacional de S\u00e3o Paulo: die erste alle zwei Jahre stattfindende Ausstellung der Welt nach Venedig und eine Demonstration des Werts, den Brasilien damals der Kunst und Kultur beima\u00df, und unterstrich seine Entschlossenheit, Teil der aufstrebenden internationalen Kunstszene der Nachkriegszeit zu sein. Die Semana de Arte Moderna (Woche der modernen Kunst) im Jahr 1922 gilt als Startschuss f\u00fcr die Entwicklung eines brasilianischen Modernismus, aus dem eine erste Generation von K\u00fcnstlern hervorging, darunter Anita Malfatti (1889\u20131964) und Vicente do Rego Monteiro (1899\u20131970). Der genuin brasilianische Aspekt dieser Moderne, wie ihn der Schriftsteller Oswald de Andrade postulierte, w\u00e4re die Rolle der \u00bbnationalen Identit\u00e4t\u00ab. In einem Manifest forderte er, die fremde europ\u00e4ische Kultur zu verschlingen, \u00bbzu verdauen\u00ab und durch ihre Transformation zu nutzen, um eine eigenst\u00e4ndige brasilianische Kunst zu schmieden. Dazu geh\u00f6re auch das \u00bbVerschlingen\u00ab indigener und afrobrasilianischer Kulturen. Den beiden oben genannten K\u00fcnstlern und weiteren Protagonisten wie Lasar Segall (1891\u20131957) und Tarsila do Amaral (1886\u20131973) gilt heute eine gewisse soziale Distanz zur indigenen Bildsprache und zu afrobrasilianischen Ritualen, die schlie\u00dflich von einer zweiten Generation um Djanira da Motta e Silva (1914\u20131979) und Rubem Valentim (1922\u20131991) \u00fcberwunden wurde. Nun sorgen all diese K\u00fcnstler und ihre Werke in Ausstellungen wie \u00bbForeigners Everywhere\u00ab auf der 60. Biennale von Venedig (kuratiert von Adriano Pedrosa) f\u00fcr Aufsehen, da nach der \u00bbverdauten\u00ab formalistischen Eroberung durch die europ\u00e4ische Moderne eine ganz eigene Bildsprache in den Werken entstand. Das internationale Interesse am Konzept der globalen Moderne ist seit geraumer Zeit stark ausgepr\u00e4gt und wissenschaftliche Parallelen zu den Herausforderungen der europ\u00e4ischen Moderne werden ebenso thematisiert wie die politischen, sozialen und kulturellen Unterschiede. \u00bbBrasilien! Brasil! \u2013 The Dawn of Modernity\u00ab stellt in der Ausstellung und mit dieser umfassenden Publikation die unterschiedlichen Wege vor, in denen brasilianische K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler ihre ausgepr\u00e4gte moderne Bildsprache entwickelt haben und gibt anhand der Pr\u00e4sentation von zehn Positionen zugleich eine Einf\u00fchrung in die pr\u00e4genden politischen, sozialen und \u00f6konomischen Rahmenbedingungen; Auch Schl\u00fcsselstationen in Literatur, Musik, Design und Architektur wurden thematisiert. Eine erste Gelegenheit zum interkulturellen Austausch bot sich dem Zentrum Paul Klee 2019 mit der von Fabienne Eggelh\u00f6fer kuratierten Ausstellung \u00bbPaul Klee \u2013 Unstable Balance\u00ab, die auf ihrer Tour von Sa\u00f5 Paulo \u00fcber Rio de Janeiro nach Belo Horizonte vom brasilianischen Publikum mit gro\u00dfem Interesse aufgenommen wurde.<\/p>\n
K\u00fcnstler:
\nAnita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Fl\u00e1vio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim<\/p>\n
Exhibition:
\nPaul Klee Centre Bern, 7\/9\/2024 - 5\/1\/2025
\nRoyal Academy of Arts, London, 28\/1 - 21\/4\/2025
\n*Die Ausstellung wird vom Zentrum Paul Klee Bern in Zusammenarbeit mit der Royal Academy of Arts London organisiert!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Exhibition catalogue, edited by Fabienne Eggelh\u00f6fer, Nina Zimmer
\nTexts by G\u00eanese Andrade, Anna Paula Cavalcanti Simioni, Eduardo Jorge de Oliveira, Adrian Locke, Alecsandra Matias de Olivereia, Fabienne Eggelh\u00f6fer and Roberta Saraiva Coutinho, Giancarlo Hannud, Cac\u00e1 Machado, Guilherme Wisnik, a foreword by Nina Zimmer, a comprehensive chronology and bibliography
\n304 p. with 200 colour illustrations
\n280 x 210 mm, softcover with flaps<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"featured_media":6131,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[88,59],"product_tag":[],"class_list":["post-6120","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-88","product_cat-b","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t