Die Grenzen des M\u00f6glichen: In der k\u00fcnstlerischen Praxis von Nikola Uki\u0107 zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi f\u00fcr eine Metapher der \u00d6kologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine \u00dcberlegungen kreisen um grundlegende Fragen k\u00fcnstlerischer Arbeit, und er nimmt die vorw\u00e4rtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repr\u00e4sentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki\u0107 zielt mit seinem Werk auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise koh\u00e4renter K\u00f6rpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizit\u00e4t und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-W\u00fcrfel \u00bbThey breathe out as they rise\u00ab verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-W\u00fcrfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Gr\u00f6\u00dfe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allm\u00e4hlich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen K\u00f6rper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess \u2013 ein geschrumpfter W\u00fcrfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki\u0107s Ausstellungen immer wieder mit Zen-G\u00e4rten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch disharmonisch, sondern in einer neuen Form von Wachstum und Sein, die einer neuen \u00d6kologie gleichen, welche auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Best\u00e4ndigkeit zu beruhen scheinen. Uki\u0107s \u00d6kologie resultiert aus seiner Reflexion der Form. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer F\u00e4higkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des M\u00f6glichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki\u0107 interessiert die Idee, wie sich K\u00f6rpermassen in eine Oberfl\u00e4che einpr\u00e4gen lassen, ohne dies in einem mimetischen Realismus darzustellen.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Kat. MMSU Museum of Modern and Contemporary Art Rijeka
\nhrsg. von Branca Ben\u010di\u0107
\nTexte (dt.\/eng.\/kroatisch) von Rolf Hengesbach, Sabina Salamon, Thorsten Schneider, Vladimir Vidmar
\n176 S. mit 115 farb. Abb.
\nFormat 29 x 23,5, Flexocover<\/p>","protected":false},"featured_media":7185,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[157,78],"product_tag":[],"class_list":["post-7181","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-157","product_cat-u","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t