Wenn wir eines der Aquarelle von Radenko Milak (*1980 Travnik bei Banja Luka) zum ersten Mal sehen, meinen wir, es zu \u00bberkennen\u00ab, denn es gibt stets ein Vorher und ein Nachher, wie in einer Filmschleife, und das ist eine einzigartige Qualit\u00e4t dieses Werks, schreibt Udo Kittelmann in seinem Beitrag. Vor einem Bild von Radenko Milak, glauben wir, einen Ausschnitt von etwas Gr\u00f6\u00dferem zu sehen, einem gr\u00f6\u00dferen Ganzen, von der Welt, dem Universum, so wie eine Fotografie immer ein Ausschnitt eines theoretisch endlosen Bildes ist. Dazu kommt, dass fast jedes seiner Motive auf ein Bild zur\u00fcckgreift, das wir bereits kennen, weil wir es schon gesehen und gespeichert haben. Viele Faktoren spielen daher in seiner Arbeit eine Rolle, der Wechsel des Mediums, von der Fotografie zum Aquarell, die Frage nach Original und Reproduktion, die Wahl der Sujets, die Art und Weise, wie seine Bilder unser eigenes und das kollektive Unterbewusstsein ansprechen, denn unser Ged\u00e4chtnis ist nicht nur durch Sprache, sondern vor allem durch Bilder bestimmt. Es ist diese kongeniale Beherrschung des Mediums, die Illusion die bei der Betrachtung von Fotografien entsteht, vor allem aber die Erfahrung, Zeuge eines Medienwechsels zu werden. Das urspr\u00fcngliche Foto wird zum Aquarell, welches vom menschlichen Auge zun\u00e4chst als Fotografie und erst im Fortgang als Gem\u00e4lde wahrgenommen wird. Wir wollen seine Entstehung greifen, selbst sehen, und treten stets so nah heran, dass wir direkt davor sind: vor Strich, Geste, Abstraktion, Handwerk. Im Lauf der Jahre hat Radenko Milak verschiedene Serien entwickelt: Architektur- und Stadtansichten, Technologien der Zukunft, Schl\u00fcsselmomente der Musikgeschichte, des Feminismus, der \u00dcberwachung, von Big Data, Einsamkeit und Isolation w\u00e4hrend der Corona-Pandemie, Film-Stills. Diese Aquarellserien treibt Radenko Milak asymmetrisch seit 20 Jahren voran und durch den Einsatz der immer gleichen schwarzen Tinte auf wei\u00dfem Papier entwickeln die Bilder eine serielle Gestalt, die ihnen etwas absolut Zeitloses verleiht.<\/p>\n
Exhibition:
\nHaus am L\u00fctzowplatz, Berlin, 16\/1 \u2013 8\/3\/2026<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Kat. Haus am L\u00fctzowplatz Berlin, hrsg. von Max Dax, Marc Wellmann
\nTexte (eng.) von Udo Kittelmann, Marc Wellmann, Gespr\u00e4ch mit dem K\u00fcnstler von Max Dax
\n304 S. mit 210 Abb. in Duotone und 20 farb. Abb.
\nFormat 28 x 24 cm, hardcover<\/p>","protected":false},"featured_media":7192,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[157,70],"product_tag":[],"class_list":["post-7191","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-157","product_cat-m","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t