Anton Henning: Midnight in Paris

L'invention de la modernité en une nuit

Anton Henning a intitulé sa dernière exposition "Midnight in Paris" ; bien sûr, le titre est emprunté à Woody Allen. Claudia Emmert, la directrice du Zeppelin Museum de Friedrichshafen, qui se trouve par ailleurs dans le seul bâtiment historique du Bauhaus de la région du lac de Constance, souligne à juste titre dans son introduction la coïncidence entre le film d'Allen et le procédé d'Anton Henning. Ici, la présence de la peinture, régulièrement déclarée morte depuis cent ans, là, l'avènement de la modernité, tel qu'il s'est d'abord produit dans la peinture jusqu'à l'arrivée de Duchamp. Mais comment rassembler ces extrémités aujourd'hui, et comment gérer les situations installatives qui occupent l'espace et qui se déchaînent depuis lors dans le White Cube ? Anton Henning propose un contre-modèle : l'exposition et le livre remontent aux débuts et à l'apogée du modernisme et rassemblent les avant-gardes de l'époque dans un salon dont la succession chronologique stricte, mais extrêmement condensée, reprend le modèle traditionnel de nos habitudes d'interprétation et de vision : Dans la première salle, le pathos lourd des temps fondateurs : Wagner flotte dans l'air, mais un petit portrait dans le tableau montre déjà le garde forestier en chef Adolf Hitler, tel que nous le connaissons dans "Sur les falaises de marbre" d'Ernst Jünger ; mais ceux qui le souhaitent peuvent aussi reconnaître dans le portrait le jeune Heidegger qui, après le Reich de mille ans, pourtant ridiculement court, posa ensuite comme l'ermite du Todtnauberg en bonnet à pointe et dit aux lecteurs du SPIEGEL : "Seul un Dieu peut encore nous sauver". Car à ce moment-là, rien ne pouvait définitivement arrêter la marche triomphale de la modernité, comme le démontre la deuxième salle d'Anton Henning, dans laquelle les formes dansent un boogie et où le sujet artiste s'envole encore une fois vers des hauteurs insoupçonnées. Et la troisième pièce est elle aussi déjà visible et présente à travers une "fenêtre" dans le mur frontal et diffuse la lumière brillante et attirante d'un nouveau matin qui ressemble à notre ici et maintenant. Toutes les formes sont enfin clarifiées, traitées et retravaillées d'un point de vue historique et fonctionnaliste, de sorte que la devise reste : "everything goes" ; c'est pourquoi l'espace définitivement mis en modèle doit tenir ensemble ce que le contemporain croit connaître par sa propre expérience comme la mise en abyme de sa vie.

Exposition :
Musée Zeppelin Friedrichshafen, 26/7/2015-10/1/2016