BIG ORCHESTRA

L'art contemporain a son propre son

Les instruments de musique, qui sont en quelque sorte des sculptures, représentent une évolution encore jeune et relativement peu connue de l'art contemporain. Tous les travaux artistiques présentés dans cette publication accompagnant l'exposition de groupe internationale possèdent en même temps toutes les caractéristiques d'un instrument de musique. Le jeu sur les instruments sculpturaux constitue le point central de cette exposition en constante évolution. Pendant sa durée, Schirn se transforme temporairement en une salle de concert dans laquelle les œuvres sont activées et résonnent. Les visiteurs peuvent vivre en direct le son des œuvres d'art, le son des instruments est exploré par des ensembles sans cesse renouvelés et présenté ensuite en concert, parfois les artistes* font résonner leurs propres œuvres dans des performances. Le point de départ du concept est une notion élargie de l'art et de la musique, telle qu'elle est connue du mouvement Fluxus des années 1960 : les happenings ou les actions étaient considérés comme des "concerts", car ils étaient structurés comme des compositions et combinaient différents médias et matériaux.

Artistes* :
Doug Aitken, Nevin Aladag , Allora & Calzadilla, Carlos Amorales, Tarek Atoui, Cevdet Erek, Guillermo Galindo, Constantin Luser, Christian Marclay, Caroline Mesquita, Rie Nakajima, Carsten Nicolai, Pedro Reyes, Naama Tsabar, Hans van Koolwijk, David Zink Yi

Exposition :
Schirn Kunsthalle Francfort, 19/6 - 8/9/2019