Bruno Goller: Retrospektive 1922–1992

La proximité de Goller avec le surréalisme et la Nouvelle Objectivité

On a longtemps interprété l'histoire de la peinture du 20e siècle comme une lutte concurrentielle entre écoles et styles, sans se rendre compte à quel point les marginaux pouvaient être déterminants pour l'évolution de l'art. Bruno Goller fait partie de ce groupe de solitaires, malgré les parallèles que son œuvre présente avec l'art du surréalisme et de la nouvelle objectivité. Né en 1901 à Gummersbach et installé durablement à Düsseldorf depuis 1927, il a déployé en plus de soixante-dix ans de création un monde pictural magique qui, en contraste avec le grand courant de l'abstraction, est marqué par un engagement clair en faveur de la figuration. Nous reconnaissons des maisons, des montres, des chapeaux, des roses, des parapluies, des manteaux et, surtout, des femmes, qui sont généralement représentées de manière typée et strictement formalisée. Même si des hommes apparaissent parfois dans ses tableaux, ce sont les femmes qui sont au centre de son art. Dans leur présence idolâtre, elles sont cependant aussi peu saisissables et interprétables que tous les objets dont elles sont entourées. Quelle est la signification profonde qui réunit toutes ces choses dans l'image ? Il est certainement possible d'établir ponctuellement des liens associatifs avec l'inventaire des images, mais les tableaux de Goller s'opposent à une lisibilité univoque. En fin de compte, elles se refusent à l'interprétation et c'est justement de là qu'elles tirent leur force : la magie de l'énigme.

Exposition :
Musée d'art de Bonn, 19/9/2024 - 19/1/2025