Dagmar Varady: Expanded Studio

"Le nombril du monde"

Après la Seconde Guerre mondiale, le white cube a acquis le statut de convention esthétique. L'atelier de Dagmar Varady, présenté de manière impressionnante dans le livre, donne en revanche l'impression de se trouver à la fois dans un lieu où l'art est produit et dans un "espace d'exposition". Ses travaux ne sont pas à considérer comme des œuvres ou des tableaux achevés, mais sont "en mouvement permanent", comme le souligne l'artiste. C'est ainsi que naît en studio un ordre personnel (de connaissances) dans le contexte de l'art, quelque chose comme "des principes dans le chaos", où le hasard contrôlé (sérendipité) entre également en jeu, comme on peut bien l'observer dans les structures, les plis et les dégradés de sa série de tableaux "Brilliant-Blue". Avec toutes les ruptures, les écarts, les intuitions, les exceptions et les ambiguïtés qui apparaissent dans son art, Dagmar Varady s'est engagée sur la "voie de l'absence d'intention" (Ernst Bloch) - une absence d'intention qui favorise le caractère processuel de l'art, qui ne pourrait à son tour pas voir le jour sans un lieu de production pérenne, l'atelier. Et c'est ainsi que des motifs s'y promènent d'image en image dans un processus de production indéterminé, dialoguent entre eux et se transforment de manière protéiforme en de nouvelles variantes. Dans cette mesure, l'atelier de Dagmar Varady n'est pas simplement un lieu de travail, mais, comme l'artiste le dit elle-même, son "nombril vers le monde" et, en tant que tel, une sorte de laboratoire dans lequel les processus intrinsèques déterminent en grande partie l'attitude et le programme artistiques.

Exposition :
Galerie Pamme-Vogelsang, Cologne, 30/6 - 26/8/2023