Form Matters, Matter Forms. From Readymade to Product Fetish

Du readymade à l'objet d'usage courant

Depuis l'invention du readymade dans les années 1910, lorsque les objets du quotidien ont été déclarés objets d'art, la distinction entre l'art et la vie quotidienne n'est plus possible sans autre et est devenue largement dépendante du contexte. Avec la présentation publique des ready-made et leur appropriation dans le contexte du pop art pendant les années 1960, une période de grande prospérité économique, l'influence du design de produits et de la publicité sur l'art a considérablement augmenté. Les esthétiques connues dans la vie quotidienne ont également fondamentalement modifié le contenu de l'art. Il n'est plus guère possible de considérer l'art sans tenir compte des interdépendances entre le système d'exploitation de l'art et son évolution au sein de la société de consommation. Avec l'appropriation des produits de consommation, le microsystème de l'art est devenu une véritable zone de conflit entre le matériel et le matérialisme, et les œuvres d'art sont ainsi devenues de véritables objets fétiches. Ces interdépendances constituent le point de départ de l'exposition et du livre à paraître "Form Matters, Matter Forms. Vom Readymade zum Gebrauchsgegenstand" (Du readymade à l'objet usuel), qui présente des œuvres de Marcel Duchamp jusqu'à nos jours.

Artistes* :
Cory Arcangel, John Armleder, Monica Bonvicini, Christa Dichgans, Marcel Duchamp, Öyvind Fahlström, Sylvie Fleury, Claire Fontaine, Wade Guyton, Hans Haacke, Richard Hamilton, David Hammons, Damian Hirst, Jeff Koons, Barbara Kruger, Mark Leckey, Sherrie Levine, Richard Prince, Martha Rosler, Sturtevant, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Ai Weiwei et al.

Exposition :
Musée d'art de Winterthur, 7/9 - 17/11/2024