Franz Grabmayr: Opera 1970–1980

"Le Noureev ne s'arrêtait pas non plus à l'Opéra d'État quand je travaillais".

"Moi, je peins le mouvement. Alors c'est de la danse ! La danse est dynamique !" disait Franz Grabmayr (1927-2015) dans les années 1980 à propos de ses "tableaux de danse". Le peintre viennois post-abstrait avait lancé ce propre groupe d'œuvres vers 1971 à l'Opéra national de Vienne pendant l'entraînement de ballet et le soir pendant les représentations, où il pouvait se tenir dans un couloir à côté de la scène, quasiment entre deux rideaux différents, avec vue sur les spectacles. Il fixait ainsi sur le papier, au fusain et à l'encre de couleur, la forme de corps humains en mouvement. D'une certaine manière, selon Robert Fleck, il a ainsi réactivé la pratique d'atelier d'Auguste Rodin, qui laissait souvent plusieurs modèles nus se promener librement dans la pièce pendant qu'il les modelait. Chez Franz Grabmayr, les modèles sont toutefois exagérés de manière expressive dans le sens de la modulation de Cézanne, tout comme auparavant dans sa peinture de paysage. "La figure est en fait déchirée lorsqu'une danseuse travaille de manière très dynamique, lorsqu'elle se déplace plus lentement, les feuilles deviennent plus plates. Je fais aussi souvent juger mes feuilles par les danseuses, parce qu'elles ont senti ce qu'elles ont dansé là. Et si elles voient ce sentiment à l'intérieur de la feuille, alors la feuille est bonne pour elles. Noureev ne s'arrêtait pas non plus à l'Opéra national quand je travaillais. Et c'est ainsi que j'ai appris à peindre des relations rythmiques à partir du mouvement". Robert Fleck met donc cette approche en relation avec les déclarations programmatiques du mouvement d'avant-garde des années 1960, qui prônaient l'idéal utopique d'un "art direct". Les travaux de Franz Grabmayr étaient étroitement liés à cette idée, raison pour laquelle les œuvres d'un Frank Auerbach, d'un Eugène Leroy ou encore d'un Chaim Soutine peuvent également être considérées comme des "parentés". Mais la peinture de Franz Grabmayr reste solitaire, ses motifs de bottes de paille, de champs de céréales, d'arbres et de rhizomes, sa peinture de paysage comme ses travaux sur la danse et l'opéra sont un refus de toute lourdeur dans la peinture. Ceux qui le souhaitent peuvent également voir dans sa peinture de paysage une adresse artistique précoce à des thèmes écologiques. La jeune génération d'artistes autrichiens, qui a connu un succès considérable dans les années 1980, a découvert très tôt Franz Grabmayr comme point de référence. Et l'exposition de son œuvre qui vient de débuter à l'Albertina de Vienne (jusqu'au 13 octobre 2024) l'intègre définitivement dans le canon de l'art moderne. Et ses "feuilles de danse" et ses "tableaux de danse" flottent dans l'espace, ils représentent "la légèreté" comme le dit la presse.

Exposition :
Opéra d'État de Vienne, Vienne, 4/9/2024 - 30/1/2025