48,00 €
inkl. MwSt. und zzgl. Frais d'expédition
Textes (allemand/anglais) de Robert Fleck, Ralph Güth, William Helfrecht et entretiens avec l'artiste par Emmanuel Mir et Dirk Lehr
120 p. avec 60 illustrations en couleur
Format 31 x 23,5 cm, reliure en toile gaufrée avec jaquette
Les tableaux de Jan Holthoff des années 2024 et 2025 sont sans présupposés, c'est ce qui fait leur force et leur puissance. Jan Holthoff a étudié avec Gerhard Merz, l'un des principaux artistes de l'art post-minimaliste, et avec Helmut Federle, l'un des peintres qui pense la peinture de manière radicale en termes d'énergie et de retenue formelle. En 2008, Jan Holthoff a étudié avec Herbert Brandl en tant que maître-élève. Les suggestions qu'il a reçues de ces trois artistes l'ont conduit à définir son propre objectif : "renégocier la peinture". "Ma peinture est gestuelle, abstraite et processuelle, la complexité varie", dit-il. Et la formulation est précise, car celui qui parcourt ces tableaux, comme par exemple dans l'exposition à la Kulturkirche de Duisbourg, d'où proviennent les prises de vue des installations spatiales, voit que les toiles n'ont en fait rien de sériel, les tableaux de 2024 sont plutôt conçus de manière très réduite, presque contemplative, occupant tout l'espace dans leur combinaison de peinture de champs de couleurs et d'expressivité. En 2025, Jan Holthoff fait éclater ce système, travaille moins avec la transparence, mais utilise des surfaces opaques isolées qui résistent au chaos intérieur comme des signaux d'arrêt. C'est de la très bonne peinture, qui thématise une dialectique de l'impression, de la variabilité et de sa possible disparition, une disparition que presque toute l'humanité vit actuellement sur des petits écrans.
Exposition :
Galerie Wittenbrink, Munich : 15/1-15/3/2026

incl. 7% TVA
plus Frais d'expédition
Ajouter au panier
incl. 7% TVA
plus Frais d'expédition
Ajouter au panier
incl. 7% TVA
plus Frais d'expédition
Ajouter au panier
incl. 7% TVA
plus Frais d'expédition
Ajouter au panier