Martin Disler: Bilder vom Maler

C'est le point de non-retour

Dans une lettre fictive adressée au peintre suisse décédé en 1996 à Genève, Friedrich Meschede écrit, à l'occasion de l'exposition à la Kunsthalle de Bielefeld, que ses tableaux apparaissent "comme des champs de bataille, une lutte pour les gestes des personnages, pour la résistance de la pâte de couleur tenace, pour amener le tout ensemble dans une certaine physionomie". Martin Disler était l'un des principaux protagonistes de la peinture dite "sauvage" des années 1980, mais lui seul a toujours préféré se voir comme un homme de lettres raté. C'est pourquoi le présent catalogue, dont le bloc de livre est simplement solidement agrafé, reproduit en fac-similé, outre les travaux acryliques sur toile, les monotypes, les aquatintes, les linogravures (tous de grand format) et une série de terres cuites, quelques-uns des manuscrits originaux de Martin Disler qui, comme l'écrit Meta Marina Beeck, soulignent également que la nouvelle génération d'artistes a marqué "la pénétration de la culture punk dans le système culturel établi et conservateur". Et Paul Maenz, galeriste de Martin Disler entre 1984 et 1989, constate : "Même si le succès fulgurant, inouï et certainement indigeste n'a pas duré dix ans (n'est-ce pas le cas de tous les mouvements du XXe siècle ?), cette rupture des règles, cette trachéotomie inattendue du début des années 1980 a changé notre regard. Et presque accessoirement, il a montré que notre 'moi multiple' contemporain n'était entre-temps nulle part ailleurs chez lui qu'à l'ère de la postmodernité, dans le présent. Mais la vague qui l'a emporté - et qui ne l'a pas rendu heureux - a également occulté le fait que l'art de Disler provenait de sources totalement différentes de ce qui était en vogue dans la nouvelle peinture de ces années-là : Ce ne sont pas les tabous burlesques (Dokoupil), le sarcasme socio-agitatif (Büttner) ou les croisements d'images exotiques (Clemente) qui constituaient ses champs thématiques, mais - oui, n'hésitons pas à l'appeler ainsi - le désir, l'abandon au désir jusqu'à l'auto-consommation existentielle. La vibration existentielle, la prétention à la totalité, le caractère indispensable de ces œuvres, y compris leur désir d'enlacer le monde entier et de voir l'amour, la sexualité et la mort en une seule chose, tout cela décrit un cosmos au-delà de ce que voulait et recherchait la Nouvelle Peinture de ses contemporains. Avec Martin Disler et son art, nous avons affaire à un solitaire, sans lien avec l'actualité ni appartenance stylistique. Des thèmes fondamentaux et universels comme l'amour, le désir et la mort nous renvoient au-delà du jour et de notre propre époque".

Exposition :
Kunsthalle Bielefeld, 19/3 - 3/7/2016