In einem fiktiven Brief an den 1996 in Genf verstorbenen Schweizer Maler schreibt Friedrich Meschede anl\u00e4sslich der Ausstellung in der Kunsthalle Bielefeld, seine Gem\u00e4lde erschienen \u00bbwie Kampfpl\u00e4tze, ein Ringen um die Geb\u00e4rden der Figuren, um die Widerborstigkeit der z\u00e4hen Farbpaste, um alles zusammen in eine gewisse Physiognomie zu bringen\u00ab. Martin Disler war einer der herausragenden Protagonisten der sogenannten Wilden Malerei in den 1980er Jahren, allein er selbst sah in sich immer lieber den gescheiterten Literaten. Daher faksimiliert der vorliegende eigenwillig und authentisch wirkende Katalog, dessen Buchblock lediglich solide geklammert ist, neben den Acrylarbeiten auf Leinwand, Monotypien, Aquatinten, Linolschnitten (allesamt in gro\u00dfen Formaten) sowie einer Reihe Terrakotten auch einige der Originalmanuskripte Martin Dislers, die, wie Meta Marina Beeck schreibt, ebenfalls unterstreichen, dass mit der neuen K\u00fcnstlergeneration \u00bbdas Eindringen der Punkkultur in das etablierte und konservative Kultursystem\u00ab markiert wurde. Und Paul Maenz, Galerist von Martin Disler zwischen 1984 und 1989, konstatiert: \u00bbAuch wenn der rauschhafte, unerh\u00f6rte und sicher auch unbek\u00f6mmliche Erfolg keine zehn Jahre w\u00e4hrte (gilt das nicht f\u00fcr alle Bewegungen des 20. Jahrhunderts?), hat dieser Bruch der Regelwerke, dieser unerwartete Luftr\u00f6hrenschnitt der fr\u00fchen 1980er Jahre unseren Blick ver\u00e4ndert. Und fast nebenbei f\u00fchrte er vor Augen, dass unser zeitgen\u00f6ssisches \u203amultiples Ich\u2039 mittlerweilen nirgendwo anders zu Hause war als im Zeitalter der Postmoderne, im Heute. … Aber die Welle, die ihn da mittrug \u2013 und die ihn nicht gl\u00fccklich machte \u2013, verstellte zugleich auch den Blick darauf, dass Dislers Kunst ganz anderen Quellen entspringt als das, was als Neue Malerei jener Jahre en vogue war: Nicht burlesker Tabubruch (Dokoupil), nicht sozio-agitatorischer Sarkasmus (B\u00fcttner) oder exotische Bildkreuzungen (Clemente) waren seine Themenfelder, sondern \u2013 ja, nennen wir es ruhig so \u2013 das Verlangen, die Hingabe an das Verlangen bis hin zum existenziellen Selbstverzehr. Die existenzielle Schwingung, der Totalit\u00e4tsanspruch, die Unabdingbarkeit dieser Werke mitsamt ihrer Sehnsucht, die ganze Welt zu umschlingen und Liebe, Sexualit\u00e4t und Tod in eins zu sehen, das alles beschreibt einen Kosmos jenseits dessen, was die Neue Malerei seiner Zeitgenossen wollte und suchte. Wir haben es bei Martin Disler und seiner Kunst mit einem Solit\u00e4r zu tun, ohne aktuelle Bindung oder stilistische Zugeh\u00f6rigkeit. Fundamentale, allumfassende Themen wie Liebe, Begehren und Tod weisen \u00fcber den Tag und die eigene Zeit hinaus.\u00ab<\/p>\n
Ausstellung:
\nKunsthalle Bielefeld, 19\/3 \u2013 3\/7\/2016<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ausstellungskatalog, Kunsthalle Bielefeld, hrsg. von Friedrich Meschede
\nTexte (dt.) von Meta Marina Beeck, Anne Krauter, Paul Maenz, Friedrich Meschede
\n124 S. mit 110 farbigen und 5 s\/w Abbildungen
\nFormat 34 x 24 cm, dreifach gefaltetes Kartoncover, Buchblock solide angeklammert<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4952,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[95],"product_tag":[],"class_list":["post-3536","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-vergriffen","first","outofstock","taxable","shipping-taxable","product-type-simple"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t