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Roberto Burle Marx: Modernismo tropical

Andreas Balze — Tue, 13 Oct 2026 09:00:00 +0000

Der brasilianische Künstler Roberto Burle Marx (1909–1994) revolutionierte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Landschaftsarchitektur, indem er Gestaltungsprinzipien aus Malerei und Musik auf die Natur übertrug. Zudem rückte er gesellschaftliche und ökologische Fragen in den Vordergrund. Ausstellung und Buch geben einem breiten Publikum Einblick in den interdisziplinären künstlerischen Kosmos von Roberto Burle Marx. Seine künstlerische Haltung, die sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Lebens-Werk zieht, dient als verbindendes Element und bringt den Betrachter- und Leser*innen das vielseitige Werk und natürlich die schillernde Persönlichkeit von Roberto Burle Marx näher. Dabei führen 15 Fallstudien von Landschafts- und Gartenprojekten in sein innovatives Werk ein. Sie zeigen auf, welche Bedeutung die vielfältige einheimische Flora Brasiliens für die Gestaltung von Landschaftsgärten hat, und wie diese natürliche Schönheit reflektiert wird und zugleich modernistische Ideen aufgegriffen werden. Roberto Burle Marx strebte danach, mit seinen Projekten und seiner Arbeit das Leben der Menschen im öffentlichen Raum nachhaltig zu verbessern und förderte gezielt soziales und ökologisches Engagement. Ausstellung und Buch stellen darüber hinaus seine Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Designobjekte vor, zudem widmet sich ein Kapitel seiner privaten Sammlung mit folkloristischen und religiösen Objekten.

Ausstellungen:
Zentrum Paul Klee, Bern, 16/10/2026 – 7/2/2027
Fundacíon Juan March, Madrid, 5/3– 13/6/2027

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Roberto Burle Marx: Modernismo tropical

Andreas Balze — Tue, 13 Oct 2026 09:00:00 +0000

Ausstellungen:
Zentrum Paul Klee, Bern, 16/10/2026 – 7/2/2027
Fundacíon Juan March, Madrid, 5/3 – 13/6/2027

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Paloma Varga Weisz: Multiface

Andreas Balze — Sun, 16 Aug 2026 11:05:48 +0000

Multiface – das steht für den Wortgebrauch durch Paloma Varga Weisz und den Facettenreichtum, die Multiperspektivität und das Poetische im Werk der Künstlerin. Doch ursprünglich war das Multiface als eine in den 1980er Jahren entwickelte Hardware zur externen Speicherung aus begrenzten multiplen Arbeitsspeichern entwickelt worden. Das vorliegende Buch erscheint im Rahmen der Ausstellung »Multiface« von Paloma Varga Weisz, die 2024/2025 in der Kestner Gesellschaft Hannover stattfand. Wobei es sich hier bewusst nicht um einen nachgereichten Ausstellungskatalog handelt, sondern um eine Publikation, die das vielschichtige Werk der Künstlerin würdigen soll und sich durch eine außergewöhnliche Verbindung von Skulptur, Aquarell und Zeichnung auszeichnet. Mit sehr differenziertem und sensiblem Gespür für Körperlichkeit, Symbolik und historische Bezüge hat Paloma Varga Weisz eine unverwechselbare künstlerische Sprache entwickelt, die in der Konzeption des Buches eine konzise Darstellung findet. Zudem ist die Publikation in sehr enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin entstanden.

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Alex Hanimann: Ihr lacht wohl über den Träumer, der Blumen im Winter sah? – Of People and Places – Von Menschen und Orten – Di Persone e Luoghi

Andreas Balze — Sun, 16 Aug 2026 10:13:57 +0000

Jetzt ist in der Snoeck Verlagsgesellschaft Köln die umfangreiche Publikation mit fotografischen Arbeiten von Alex Hanimann erschienen. Sie zeigt eine Auswahl aus zwei fortlaufenden Bildserien, die in den vergangenen zehn Jahren entstanden sind. Sowohl in ihrer Machart als auch in ihrer Erscheinung und Materialisierung unterscheiden sie sich grundsätzlich voneinander. Zeigt die eine Hälfte des Buchs im Fotostudio entstandene, statisch inszenierte, auf den Menschen fokussierte Aufnahmen, besteht die andere aus Bildern, die in und aus der Bewegung heraus fotografierte Landschaften zeigen. Während die einen Bilder farbig, kalkuliert und streng komponiert sind, sind die anderen bewegt, teils fahrig verwischt, von ungewöhnlichen Standpunkten aus aufgenommen und in der Regel schwarz-weiss. Berechnung und Zufall oder Ordnung und Chaos wären treffende Begriffspaare für einen möglichen Untertitel. Regeln und die daraus abgeleiteten Erfahrungen und Erkenntnisse bilden die geltenden Richtlinien und Rahmenbedingungen einerseits, während auf der anderen Seite Momente, Blicke, Ereignisse ohne bestimmte Absicht oder kausalen Zusammenhang zu Bildern werden. Beide Vorgehensweisen sind in der Geschichte der Kunst als grundlegende künstlerische Techniken verankert. Mit der Publikation entsteht so die Möglichkeit, eine sich über viele Jahre erstreckende Auseinandersetzung mit den Techniken und Prinzipien der Bildproduktion von Alex Hanimann in einer klulierten Abfolge sichtbar zu machen.

Ausstellungen:
14/3–9/8/2026, Museo Villa dei Cedri, Bellinzona und im MACHT/CACT Museo e Centro d’Arte Contemporanea Ticino, Bellinzona
13/9 – 22/11/2026, Kunstverein Heilbronn

Dank für Unterstützung an ProHelvetia!

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Zwischen Wirklichkeit und Traum – Otto Gleichmann und der Expressionismus in Hannover

Andreas Balze — Sun, 16 Aug 2026 08:00:00 +0000

Otto Gleichmann (1887–1963) zählt zur jüngeren Riege des deutschen Expressionismus und ist nach dem Ersten Weltkrieg in Hannover zugezogen, wo er bis zu seinem Tod lebte. Trotz vielerlei Erfolgen, vor allem in den 1910er- und -20er Jahren (1917 eine erste Ausstellung im Kestner-Museum Hannover), ist er heute nahezu vergessen. Seine Wirkung seinerzeit weit über das lokale Hannover hinaus, bietet die Gelegenheit das Werk eines bedeutenden Malers und Zeichners wieder zu entdecken. Als Mitglied der Hannoverschen Sezession erlebte er mit seinem Kreis äußerst fruchtbare und lebendige Jahre – Hannover war eines der deutschen Zentren der Avantgarde. In Gleichmanns Wohnung, dem »Montmartre von Hannover«, traf die lokale Künstlerschaft auf internationale Künstler*innen, u. a. waren Kandinsky, Klee, Schwitters, Jawlensky, Arp, Tzara, Lissitzky und Ozenfant bei Gleichmann und seiner Frau, der Künstlerin Lotte Gleichmann-Giese (1890–1975), zu Gast. So konnte Otto Gleichmann an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen deutschlandweit, zum Teil auch im Ausland, teilnehmen und hat dort gut verkauft. Namhafte Galeristen wie Flechtheim, Nierendorf, Garvens und Schames zeigten ihn regelmäßig. Eine lebenslange Freundschaft verband ihn mit dem Düsseldorfer Arzt, Sammler und Galeristen Hans Koch. 1932 richtete ihm die Kestner Gesellschaft eine große Schau aus. Otto Gleichmanns Werk wird ist humanistischem Pathos getragen, seine spürbare Sensibilität gilt seinem Thema: dem Menschen. Stilisierte, unverwechselbare Gesichter mit weit aufgerissenen Augen stehen für die unmittelbar erlebten Schrecknisse des Ersten Weltkrieges. Die Gestalten durchstreifen dicht gedrängte Stadtlandschaften, vergnügen sich in Varietés oder im Zirkus. Sein Repertoire konzentrierte sich sein Leben lang auf Figurenbilder mit vielfältigen Konstellationen, sodass sich stilistische Entwicklungen einzelner Motive in einem fast 50jährigen Schaffensprozess hervorragend verfolgen lassen: von der dunklen, leidenden Kreatur der expressiven Phase hin zu einer gelösten, in sich ruhenden Verinnerlichung ab Mitte der 1920er Jahre, abgelöst von einem aufgehellten, lyrischen, nervösen Duktus im Spätwerk. In der Zeit des Nationalsozialismus war Otto Gleichmann weiterhin als Kunstlehrer im Schuldienst tätig und sah sich daher 1933 zu einem NSDAP-Beitritt genötigt. 1936 wurde dennoch gegen ihn ein Ausstellungsverbot verhängt, 1937 seine Werke aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmt und in der Ausstellung »Entartete Kunst« verächtlich gemacht. Darunter litt er, zog sich aber in eine innere Welt zurück und arbeitete weiter, ohne die Werke zu datieren. Ausstellung und Buch gelten einer Retrospektive mit 114 Werken aus allen Schaffensperioden, zudem wird erstmals auch das Werk seiner Frau Lotte Gleichmann-Giese mit 13 Werken präsentiert.

Ausstellung:
1/8–1/11/2026, Sprengel Museum Hannover

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Georg Baselitz: Peintre – Graveur V

Andreas Balze — Sun, 16 Aug 2026 05:00:00 +0000

Dieser fünfte Band des Werkverzeichnisses der Druckgraphik von Georg Baselitz dokumentiert einen Bogen, der von 1993 bis Anfang 1998 reicht. In über 250 Werken, von den Radierungen der Folge »Gotische Mädchen« bis hin zu den Blättern im Geist der Hinterglasmalerei verbindet der deutsche ›peintre-graveur‹ überraschend energiegeladene bildliche Darstellungen mit einer sehr freien Kunst des Ornaments.
Während der Band III die Arbeiten mit den Nrn. 438–717 von 1983–1989, samt aller Abbildungsversionen von »Malelade«, und der Band IV die Arbeiten mit den Nrn. 718a–1010 von 1989–1992, samt der eindrucksvollen, großformatigen Serie »32 Punkte« in ganzseitigen Abbildungen von 1991 enthält, werden im Band V nun die Nrn. 1011–1267 von 1993–1998 mit der Serie von Radierungen »Gotische Mädchen« publiziert, auch diese wiederum in ganzseitigen Abbildungen.

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Vorzugsausgabe 04 – Georg Baselitz: Peintre – Graveur V

Andreas Balze — Sat, 15 Aug 2026 21:10:19 +0000

Vorzugsausgabe »Fliegt immer noch«, 2022
25 Ex. Weißgrün über Rot
Aquatinta (Zuckertusche) von 2 Kupferplatten : 66,4 x 64 cm auf Somerset White Satin (300 gsm) Büttenpapier : 86 x 64 cm signiert und nummeriert
gedruckt von Mette Ulstrup bei Niels Borch Jensen Kopenhagen

veröffentlicht anlässlich des Erscheinens von:
Georg Baselitz: PEINTRE – GRAVEUR V
ISBN 978-3-86442-475-5

2026
376 Seiten
34 x 24,5 cm, 300 farbige Abbildungen
Leinenband geprägt mit Schutzumschlag
Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch
Herausgegeben von: Rainer Michael Mason und Detlev Gretenkort
Texte von: Rainer Michael Mason

Der Band V des Werkverzeichnisses der Druckgraphik von Georg Baselitz dokumentiert einen Bogen, der von 1993 bis Anfang 1998 reicht. In über 250 Werken, von den Radierungen der Folge »Gotische Mädchen« bis hin zu den Blättern im Geist der Hinterglasmalerei verbindet der deutsche ›peintre-graveur‹ überraschend energiegeladene bildliche Darstellungen mit einer sehr freien Kunst des Ornaments.

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Vorzugsausgabe 03 – Georg Baselitz: Peintre – Graveur V

Andreas Balze — Sat, 15 Aug 2026 21:05:26 +0000

Vorzugsausgabe »Fliegt immer noch«, 2022
25 Ex. Weißgrün über Schwarz
Aquatinta (Zuckertusche) von 2 Kupferplatten : 66,4 x 64 cm auf Somerset White Satin (300 gsm)
Büttenpapier: 86 x 64 cm signiert und nummeriert
gedruckt von Mette Ulstrup bei Niels Borch Jensen Kopenhagen

veröffentlicht anlässlich des Erscheinens von:
Georg Baselitz: PEINTRE – GRAVEUR V
ISBN 978-3-86442-475-5

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Georg Baselitz: Peintre – Graveur III – V

Andreas Balze — Sat, 15 Aug 2026 21:00:00 +0000

Die Bände III, IV und V sind der Druckgrafik von 1983–1998 gewidmet, neben den vergriffenen Bänden, I der Jahre 1963–1974 und II der Jahre 1974–1982, erschienen 1983 und 1987 bei Gachnang & Springer, Bern und Berlin, hrsg. von Fred Jahn, die das druckgrafische Werk bis zu Nr. 437 meist s/w abbilden, sind in den Bänden III–V, hrsg. von Rainer Michael Mason und Detlev Gretenkort in der Snoeck Verlagsgesellschaft die Nrn. 438–1267 durchgängig farbig abgebildet.

Phillip Ost schreibt am 22. Mai 2026 auf Instagram unter seiner Adresse biblio_philo: »Mit seiner provokanten Art und seinen auf dem Kopf stehenden Gemälden prägte der kürzlich verstorbene Georg Baselitz die deutsche Nachkriegskunst. Doch hinter seinen großformatigen Leinwänden und seiner imposanten Persönlichkeit verbirgt sich auch ein umfangreiches grafisches Werk, das sanfter und zurückhaltender ist und somit eine andere Seite von Baselitz offenbart. In einem Interview sagte er einmal: ›Dass die Beständigkeit meines Denkens und Arbeitens in der Grafik deutlicher sichtbar ist als in der Malerei‹ – eine Aussage, die die Bedeutung seines grafischen Schaffens unterstreicht. Während seines Aufenthalts als Stipendiat in der Villa Romana in Florenz im Jahr 1965 begann Baselitz selbst, Druckgrafiken des italienischen Manieristen Parmigianino zu sammeln – etwa zwei Jahre, nachdem er seine ersten Radierungen angefertigt hatte, und zwei Jahre vor seinen ersten Holzschnitten. 1977 nahm Baselitz Linolschnitte in sein Repertoire auf und stellte damit sein tiefes Interesse an den verschiedenen Formen der Druckgrafik unter Beweis. (…) Demzufolge bieten die vorliegenden Bände eine wunderbare Gelegenheit, nicht nur eine andere Seite des Künstlers zu entdecken, sondern auch einen quantitativ bedeutenden Teil seines Gesamtwerks kennenzulernen. Wärmstens empfohlen!«

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Vorzugsausgabe 02 – Georg Baselitz: Peintre – Graveur V

Andreas Balze — Sat, 15 Aug 2026 20:10:55 +0000

VERGRIFFEN

Vorzugsausgabe »Er fliegt«, 2022
25 Ex. Weißgrün über Rot
Aquatinta (Zuckertusche) von 2 Kupferplatten : 66,4 x 64 cm auf Somerset White Satin (300 gsm)
Büttenpapier : 86 x 64 cm signiert und nummeriert
gedruckt von Mette Ulstrup bei Niels Borch Jensen Kopenhagen

veröffentlicht anlässlich des Erscheinens von:
Georg Baselitz: PEINTRE – GRAVEUR V
ISBN 978-3-86442-475-5

2026
376 Seiten
34 x 24,5 cm, 300 farbige Abbildungen Leinenband geprägt mit Schutzumschlag Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch
Herausgegeben von: Rainer Michael Mason und Detlev Gretenkort
Texte von: Rainer Michael Mason

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