Brasil! Brasil! Aufbruch in die Moderne

Brasil ! - un langage visuel moderne qui lui est propre

Lors d'une visite en 1961 de la nouvelle capitale Brasília, le philosophe Max Bense (enseignant de 1953 à 1958 à l'École supérieure de design d'Ulm) a vu en 1961 dans les constructions modernes de Lúcio Costa et Oscar Niemeyer la manifestation du rempart d'un éclaircissement occidental, et plus particulièrement rationaliste. Il s'extasiait devant l'idée de cette ville qu'il voyait, par analogie avec une œuvre d'art totale, comme un puissant réservoir d'intelligence technique et artistique, qui n'apparaissait pas par hasard, mais comme une représentation nécessaire de forces synthétiques dans un espace prospectif de civilisation. Le décor était ainsi planté pour un Brésil moderne vu d'Europe, surtout 16 ans après les horreurs de la Seconde Guerre mondiale. Elle devait toutefois rester un vœu pieux, tout comme l'image d'un Brésil socialement juste et multiethnique. La Semana de Arte Moderna 1922 (Semaine de l'art moderne), au cours de laquelle s'est manifestée une première génération d'artistes* associés aux noms d'Anita Malfatti (1889-1964) ou de Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), constitue une tentative de réaliser cette utopie d'une modernité brésilienne. Le caractère authentiquement brésilien de cette modernité, comme le revendiquait l'écrivain Oswald de Andrade, devait devenir le rôle de l'"identité nationale". Dans un manifeste, il appelait à s'approprier la culture européenne étrangère, à la "digérer" et à créer un art brésilien propre en la transformant. Pour lui, cela impliquait également "l'ingestion" des cultures indigènes et afro-brésiliennes. On reconnaît aujourd'hui aux deux premiers cités et à d'autres protagonistes*, comme Lasar Segall (1891-1957) ou Tarsila do Amaral (1886-1973), une certaine distance sociale par rapport au langage visuel indigène ou aux rituels afro-brésiliens, qui n'a été abolie que par une autre deuxième génération autour de Djanira da Motta e Silva (1914-1979) ou Rubem Valentim (1922-1991). Aujourd'hui, tous ces artistes* et leurs œuvres font considérablement sensation dans une exposition comme "Foreigners Everywhere" à la 60e Biennale de Venise (organisée par Adriano Pedrosa), parce qu'un langage visuel tout à fait particulier y est mis en œuvre, après que la conquête formaliste par le modernisme européen a été quasiment "digérée". Et de même qu'un fort intérêt international se manifeste depuis quelque temps sous le mot-clé de modernité globale, les parallèles scientifiques avec les questions de la modernité européenne ne sont pas moins adressés que les différences politiques, sociales et culturelles. "Brasil ! Brasil ! - Aufbruch in die Moderne" montre, dans l'exposition et dans cette vaste publication, les différentes voies par lesquelles les artistes brésiliens ont développé leur propre langage visuel moderne et permet, par la présentation de dix positions, d'introduire simultanément les circonstances politiques, sociales et économiques marquantes ; en même temps, les principales étapes de la littérature, de la musique, du design et de l'architecture sont abordées de manière thématique. Un premier point de départ pour un échange interculturel fructueux a été offert au Zentrum Paul Klee en 2019 par l'exposition "Paul Klee - Unstable Balance", organisée par Fabienne Eggelhöfer, qui a été accueillie avec un grand intérêt par le public brésilien lors de sa tournée de Saõ Paulo et Rio de Janeiro à Belo Horizonte.

Artistes* :
Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim

Expositions :
Centre Paul Klee Berne, 7/9/2024 - 5/1/2025
Royal Academy of Arts Londres, 28/1 - 21/4/2025