Brasil! Brasil! Aufbruch in die Moderne

Brasil: un lenguaje visual propio y moderno

Durante una visita a la nueva capital, Brasilia, en 1961, el filósofo Max Bense (que enseñó en la Escuela de Diseño de Ulm de 1953 a 1958) vio en los modernos edificios de Lúcio Costa y Oscar Niemeyer una manifestación del baluarte de una ilustración occidental, y en particular racionalista. Se entusiasmó con la idea de esta ciudad, que veía como un poderoso almacén de inteligencia técnica y artística, análoga a una Gesamtkunstwerk, que no aparecía por casualidad, sino como representación necesaria de fuerzas sintéticas en un espacio prospectivo de civilización. Esto preparó el terreno para un Brasil moderno desde una perspectiva europea, especialmente 16 años después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, tuvo que seguir siendo una quimera, como lo ha seguido siendo la autoimagen de un Brasil socialmente justo y multiétnico. La Semana de Arte Moderna de 1922 se considera un intento de hacer realidad esta utopía del modernismo brasileño, en la que se manifestó la primera generación de artistas asociados a los nombres de Anita Malfatti (1889-1964) y Vicente do Rego Monteiro (1899-1970). El aspecto genuinamente brasileño de esta modernidad, como reclamaba el escritor Oswald de Andrade, debía convertirse en el papel de la "identidad nacional". En un manifiesto, llamó a incorporar la cultura europea extranjera, a "digerirla" y a crear un arte brasileño propio transformándola. Para él, esto también incluía "devorar" las culturas indígenas y afrobrasileñas. A los dos primeros artistas y a otros protagonistas, como Lasar Segall (1891-1957) y Tarsila do Amaral (1886-1973), se les reconoce hoy un cierto distanciamiento social del lenguaje visual indígena y de los rituales afrobrasileños, que sólo fue superado por una segunda generación en torno a Djanira da Motta e Silva (1914-1979) y Rubem Valentim (1922-1991). Ahora, todos estos artistas y sus obras causan un gran revuelo en una exposición como "Extranjeros por todas partes", en la 60ª Bienal de Venecia (comisariada por Adriano Pedrosa), porque aquí aflora un lenguaje visual completamente único, después de que la conquista formalista del modernismo europeo hubiera sido "digerida", por así decirlo. Y del mismo modo que desde hace algún tiempo se percibe un fuerte interés internacional bajo el epígrafe de modernismo global, los paralelismos científicos con los temas del modernismo europeo no son menos abordados que las diferencias políticas, sociales y culturales. "¡Brasil! Brasil! - Despertar a la modernidad" muestra ahora en la exposición y con esta completa publicación las diversas formas en que los artistas brasileños han desarrollado su propio lenguaje visual moderno y, mediante la presentación de diez posiciones, ofrece simultáneamente una introducción a las circunstancias políticas, sociales y económicas formativas; al mismo tiempo, se abordan temáticamente las etapas más importantes en la literatura, la música, el diseño y la arquitectura. La exposición del Zentrum Paul Klee 2019 "Paul Klee - Equilibrio Inestable", comisariada por Fabienne Eggelhöfer, supuso un punto de partida para un fructífero intercambio intercultural, que fue recibido con gran interés por el público brasileño en su recorrido desde Saõ Paulo y Río de Janeiro hasta Belo Horizonte.

Artistas:
Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim

Exposiciones:
Centro Paul Klee de Berna, 7/9/2024 - 5/1/2025
Real Academia de las Artes de Londres, 28/1 - 21/4/2025