Fusées, canons, fragments de corps, collages, pochoirs, peintures en aérosol, crazy-colours - ils caractérisent les mondes visuels de Kiki Kogelnik, née à Graz en 1935. Après avoir grandi en Carinthie, elle s'est rendue aux États-Unis en 1961, après avoir fréquenté l'Académie viennoise, et s'est installée à New York vers 1962. Ce n'est donc pas un hasard si ses travaux reflètent les canons de la pop de la côte Est de ses collègues masculins de l'époque. Mais contrairement à leurs jeux de matériaux ou à leur festivisme prononcé pour les marques, la jeune Autrichienne avait fait de l'élargissement de la conscience son étendard et, dès le début de la pop, elle voyait d'un œil très critique le lien entre l'amour de la technique et la mentalité de conquête. Cela se voit dans ses images, qui peuvent être lues au choix comme des déclarations distanciées, mais aussi comme un témoignage naïf de l'euphorie des années 1960. Chez Kiki Kogelnik, le mot magique de l'écart, tant sur la forme que sur le fond, est utopie, elle s'intéresse aux transformations, au dépassement de l'espace et du temps, elle a toujours considéré le présent comme le début d'un avenir meilleur. Il n'est donc pas étonnant que dans les années 1970, elle se soit davantage intéressée au thème Womans Lib et se soit dès lors préoccupée des questions d'appartenance à un sexe. L'exposition rétrospective au Kunstverein de Hambourg et le catalogue luxueusement conçu et imprimé témoignent avec éloquence de toutes ces étapes de l'œuvre d'une artiste hors du commun ; Kiki Kogelnik est décédée à Vienne en 1997.
Exposition :
Association d'art à Hambourg, 15/9 - 30/12/2012