Klaus-Martin Treder: YES–WHAT

Tableaux - objets - affiches

Klaus-Martin Treder (né en 1961) a intitulé une série de ses peintures acryliques "Perte de repères et esthétique". En revanche, son œuvre est structurée en trois formats clairement distincts les uns des autres, de sorte que la perte de repères peut être considérée comme le motif des travaux plutôt que comme la base opérationnelle de leur création. Il y a tout d'abord les peintures et les travaux sur papier regroupés en séries et en groupes d'œuvres sous le nom de "tableaux", puis les "objets" et enfin les "affiches". Son œuvre regorge de références techniques et discursives, tant pour lui-même que pour les autres. En combinant librement les différentes étapes de production, l'artiste réunit par montage des peaux colorées, des cascades de gouttes élancées ou même des guirlandes maladroites avec des fonds colorés déposés et déversés. Des éléments picturaux se détachent précairement de la surface, dépassent ou pendent librement au-dessus du périmètre, pour se mettre en mouvement en cas de courant d'air ou menacer de tomber même en cas de manipulation délicate. Cela souligne le caractère d'objet que revêtent inévitablement les images peintes et soulève en même temps la question de l'espace dans lequel une image se présente et se laisse appréhender en tant qu'image. La question de l'effet et de la signification des images est en outre exacerbée par les éléments appliqués sur la surface de l'image - un arsenal hétéroclite de choses familières de la vie quotidienne : Bonbons et sucreries, rouge à lèvres et shampoing, grains de café et cravates, spray contre l'asthme et tubes de peinture, et même cheveux et poils. Ce qui frappe en outre, c'est l'abondance de couleurs, qui n'est ni expressive ni formaliste. Dans la matérialisation conceptuelle de la peinture en tube - en quelque sorte "ready made" ! - la peinture est ici redéfinie dans son statut ontologique en tant qu'institution de l'art. Dans sa conception, le livre suit un concept de l'artiste, en ce sens qu'une partie de feuille de quatre pages, d'une autre couleur mais non imprimée, est placée autour d'une feuille imprimée sur deux, c'est-à-dire qu'une sorte de "pause" contemplative est intercalée. C'est ainsi que ce volume est doté du véritable plaisir de l'art du livre, à savoir avoir entre les mains quelque chose à feuilleter, à bouger et à s'arrêter.