Natalia Stachon

Espaces - scènes - fissures

Les travaux de Natalia Stachon ne peuvent et ne veulent pas nier leur parenté avec le début de l'art moderne ou l'art minimal, car ils traitent eux aussi du déploiement plastique de l'espace en tant que sensation, espace intermédiaire et volume atmosphérique. On comprend immédiatement ces images plastiques de l'espace de l'artiste, née en 1976 à Katowice en Pologne et vivant aujourd'hui à Berlin, si l'on se représente un volume plastique tactile, construit géométriquement, qui est fondu par son contraire, la luminosité non délimitable, c'est-à-dire la lumière immatérielle, dans la densité d'un médium sans matérialité, comme l'écrit l'éditrice Renate Wiehager. En conséquence, l'œuvre de Natalia Stachon repose sur une analyse précise des constructions spatiales et des minimisations sculpturales des avant-gardes abstraites, des concepts visionnaires de l'espace des avant-gardes russe et polonaise des années 1920 à l'art minimal en passant par l'art concret. Toutefois, elle a transformé les mises en place plastiques et artistiques des précurseurs en constellations spatiales ouvertes aux dimensions architecturales. Des matériaux transparents qui guident le regard ainsi que des corps tridimensionnels - tout cela lui permet de créer des volumes spirituels et éphémères en combinant le langage, le dessin et la sculpture. Walter Benjamin a forgé le terme d'"image dialectique" pour désigner une telle transformation, dans laquelle le passé est mêlé au présent. Natalia Stachon a également été attirée par la transparence extrême comme caractéristique de la création de ce livre. Elle a opté pour l'utilisation d'un papier fin dans la partie illustrée, ce qui permet une interpénétration des images et des pensées de Robert Morris, Carl Andre, Gordon Matta-Clark, Adam Caruso, John Hejduck, Robert Graves, Maurice Blanchot et Nickel van Duijvenboden correspondant à ses travaux.