Una de las cualidades especiales de la pintura de Solweig de Barry (*1987 en Estrasburgo, vive y trabaja en Berlín) es el equilibrio entre sugerencia y formulación, entre distancia conceptual e intuición, entre representacionalismo y abstracción. La exposición en la Kunstverein Heilbronn es la primera presentación individual completa de su obra en una institución, con obras sobre lienzo y una vidriera en el gran escaparate de la Kunstverein. Los artistas llevan preguntándose cómo pintar con la luz desde los primeros tiempos del gótico. A lo largo de los siglos, hay ejemplos impresionantes de ello: las catedrales de Chartres o Amiens, la capilla de Notre Dame du Ronchamp de Le Corbusier o las vidrieras de artistas contemporáneos como Gerhard Richter en Tholey o, más recientemente, Olafur Eliasson en Greifswald, por citar sólo algunos. Sin embargo, lo que todos tienen en común es que el color y el vidrio están firmemente conectados a través del proceso técnico de producción. Solweig de Barry, por su parte, buscaba una forma de crear in situ pinturas sobre cristales cuyo color produjera el mismo efecto translúcido que el arte clásico del vidrio, ya que la mayoría de las pinturas disponibles en el mercado, como las pinturas de dedos o los barnices, sólo proyectan una sombra gris o negra sobre el suelo una vez aplicadas. El proceso que ha desarrollado ahora para la pintura sobre vidrio experimentando con tintas y barnices abre la posibilidad de extender la pintura bidimensional al espacio, trabajar con reflejos y repeticiones, e integrar el movimiento del sol y la luz.
Exposición:
Kunstverein Heilbronn, 18/5 - 8/9/2024