Adam Helms

¿Juegos de guerra?

Preguntado por sus referencias y recursos en una entrevista con Bob Nikas en enero del año pasado, Adam Helms (*1974), alumno de Mel Bochner, se refiere a diversas fuentes, como los retratos de la revista de mercenarios "Soldier of Fortune", los collages de John Heartfield, los créditos iniciales de las películas de la Paramount, con las vistas de un gigante de montaña, que sólo diferían mínimamente entre sí a lo largo de muchos años, como base del logotipo de la Paramount, los "48 retratos" de Gerhard Richter, obra para la Bienal de Venecia de 1972, que ahora cuelga en el Museo Ludwig de Colonia y reúne 48 retratos en blanco y negro de científicos y personalidades de la cultura desde la Ilustración, o las portadas de los discos de una marca de ruidos de Michigan con el hermoso nombre de "Gods of Tundra". En el medio del dibujo, tanto con lápiz como con carboncillo, Adam Helms se basa en la observación de tales fuentes y trabaja a su vez en series de retratos, pinturas de paisajes o murales de carteles sobre temas históricos. Lo que más le interesa de las fuentes es la forma en que los individuos quieren verse a sí mismos o a su sujeto representado, cómo lo "innombrable", qué tipología se apodera de estos intentos de autorretrato. Para Adam Helms, éste es el punto de entrada emocional: al fijar el pathos inmanente de las fuentes en su propio trabajo, penetra en las fuentes y puede elaborar las obsesiones subyacentes. En última instancia, subraya, el arte americano contemporáneo no puede prescindir de la propaganda, sólo en sus citas se niega a reconocer el statu quo de la cultura americana, el "espectáculo de la guerra". Por eso le interesa tanto más mostrar el espacio donde se encuentran la luz y la sombra, ya sea como sopa primigenia o en posición de primera línea. Este volumen presenta por primera vez y de forma exhaustiva las obras de Adam Helms en su casi inalterada actualidad, en una secuencia y forma proporcionadas por el propio artista.

Exposiciones:
Galería Grimm Ámsterdam, 28/5 - 9/7/2011
Marianne Boesky Gallery Nueva York, 7/9 - 5/10/2014