David Reed: Heart of Glass

Un corazón de cristal

La innovadora obra de David Reed ha realizado su autodefinición pictórica en el contexto de los movimientos de época del Expresionismo Abstracto, el Pop Art y el Minimalismo. La importancia de Reed, que aún no ha sido plenamente reconocida, radica en el hecho de que ha demostrado, tanto con opulencia sensual como con claridad analítica, qué autotransformaciones debe alcanzar la pintura para lograr resultados adecuados en las condiciones de una realidad digital. La pintura de David Reed se alimenta de la experiencia básica de una realidad que sólo puede experimentarse al modo de las imágenes. Detrás de la experiencia supuestamente auténtica, del cuerpo aparentemente real, acechan siempre imágenes sucedáneas, porque en el cosmos de Reed lo sucedáneo ocupa el lugar de lo auténtico, porque en un mundo dominado por las imágenes, la experiencia única de lo real tiene lugar en el modo de repetición de imágenes ya preformadas. La experiencia del sucedáneo se remonta a finales de la década de 1960, cuando Reed practicaba la clásica pintura plein air en los solitarios paisajes desérticos de Nuevo México y Arizona. Tras una mañana dedicada a la pintura, va en busca de sombra a una cueva cercana a Monument Valley, bebe de un manantial que le resulta extrañamente familiar y, finalmente, llega a un pequeño cañón que también le resulta familiar. La razón de esta extraña familiaridad, que irradia este lugar hasta entonces desconocido, sólo le quedó clara al pintor muchos años después: una vez había visto la cueva en el western de John Ford "The Searchers" (1956). El primer libro ilustrado de los esbeltos lienzos sobredimensionados, en su mayoría de formato apaisado, esperado con impaciencia durante años por los amantes del arte abstracto, los presenta por primera vez en un tamaño adecuado, sin la ayuda de inoportunos paneles plegables, en un libro denominado plano.

Exposición:
Kunstmuseum Bonn, 28/6 - 7/10/2012