Henning Strassburger: Mai 2023

FEEL GOODDana Žaja: Para preparar esta entrevista, había leído textos sobre sus cuadros y encontré esta frase del catálogo de su primera exposición con nosotros: "Strassburger integra material encontrado de la realidad como parte de un momento presente específico. Todo queda registrado, se combinan cosas dispares y se escribe sobre ellas: Angustia existencial, cultura de la diversión y satisfacción de la lujuria". Cuando pensé en esto, la primera pregunta que me hice fue: ¿qué significa realmente la realidad para ti?
Henning Strassburger: Me gusta bastante "angustia existencial, cultura de la diversión y satisfacción de la lujuria". Más realidad es difícilmente posible. Pero no me considero precisamente un experto en interpretar la realidad.
DZ: En sus notas sobre pintura, escribe sobre la abstracción: "El cuadro abstracto perfecto se consigue cuando se ha convertido en papel pintado". ¿Lo ve como algo negativo? Entonces, ¿por qué pintó abstracto durante tanto tiempo? ¿Y por qué no ahora?
HS: El año pasado conseguí el estatus de papel pintado, y estoy bastante contento de poder decirlo. Misión cumplida. Sin embargo, no me apetecía mucho seguir haciéndolo como marca comercial y fuente segura de ingresos. Tengo colegas que pueden hacerlo mejor y llevarlo como un gran negocio. Pero quería volver a la aventura. Puse todo lo que tenía en el último cuadro abstracto por el momento y luego me cerré la puerta. No me apetece pintar todos los días el mismo cuadro.
DZ: Tu obsesión por los charcos y las salpicaduras adquiere ahora un toque melancólico en su instancia figurativa, que a su vez se rompe con tu típica paleta de colores.
HS: Me gusta trabajar sobre el tema, tiene mucho que ver. Ahora añado la figura como problema. Tengo la sensación de que ella mira críticamente mi cuadro al mismo tiempo que yo la pinto a ella. Quizá con un movimiento de cabeza, no lo sé. Puedo confrontar a las figuras con un cuadro ante el que tienen que posicionarse. Tal vez se doblen un poco ante él o se sientan abrumadas por él. En cualquier caso, me da un margen de maniobra en el que puedo abrir este barril. Lo había agotado para mí con los cuadros abstractos.
DZ: "Mientras la humanidad pueda ver, habrá pintura". Por un lado, parece como si quisiera que el espectador se viera en sus cuadros o se sumergiera en ellos. Por otro lado, a menudo mezcla sus colores con blanco para que los cuadros queden planos. ¿Es importante para usted que un cuadro se perciba en su medianía? ¿O más bien deberían provocar la autorreflexión del espectador?
HS: Eso suena muy esotérico. Pero, por supuesto, el objetivo de la pintura debe ser que alguien la mire. Y la planitud es el dominio de la pintura porque, conservadoramente hablando, tiene lugar sobre una superficie. También puedes sumergirte en algo en una videoinstalación o en el arte de entretenimiento participativo. Pero cuando te pones delante de la pintura, siempre se activa la sinapsis cerebral que te dice: ¡Imagen! Esto podría verse como una falta de complejidad, pero es esta insuficiencia lo que realmente hace que funcione.
(Extractos de la entrevista)Exposición:
CFA Bellas Artes Contemporáneas de Berlín: 28/4 - 17/6/2023