Immer anders, immer gleich. Ein Versuch über Kunst und Systeme / Always Different, Always the Same. An Essay on Art and Systems

¿Qué es mínimo?

En la década de 1960, el interés del mundo del arte por los sistemas creció notablemente. Fue paralelo a la agitación social y la crítica fundamental del movimiento del 68. Desde la perspectiva actual, los avances tecnológicos fueron especialmente trascendentales. Desde la perspectiva actual, los avances tecnológicos fueron especialmente trascendentales. El desarrollo de la cibernética, las redes de comunicación y los sistemas informáticos permitieron la creación de redes de gran alcance y un potente procesamiento de datos, e hicieron del intercambio de información un importante factor social y económico. La exposición y la publicación examinan el arte de los años 60 y principios de los 70 desde la perspectiva del pensamiento sistémico y lo entienden como crítica de la comunicación y los sistemas. Las obras del Arte Mínimo y el Arte Conceptual, en particular, se ocupaban de los principios del sistema de comunicación lingüística y de la diferencia y la repetición. El simbolismo, la serialidad, la regularidad y la contextualización del entorno arquitectónico e institucional eran otras características importantes. Las obras adoptaban formalmente los principios del pensamiento sistémico y los sometían a debate en términos de contenido. Los espectadores debían adoptar sus propios puntos de vista, tanto espacial como mentalmente, y se convertían así en una parte decisiva de las obras. 50 años después, el pensamiento sistémico es más eficaz que nunca y se ha vuelto indispensable para comprender las sociedades industriales gracias a la digitalización. Los sistemas complejos interconectan conocimientos, analizan datos, controlan los flujos de información y determinan los procesos de toma de decisiones y de producción. Forman nuestro entorno, en el que luchamos sobre todo por la compatibilidad, disponibilidad y alcance de los sistemas. La exposición y la publicación muestran obras representativas de los años 60 y 70, junto con arte contemporáneo, que abordan las cuestiones sistémicas actuales de la procesualidad, el tratamiento de datos, la distorsión de la información y la compatibilidad de los sistemas. Para estos artistas contemporáneos, los sistemas digitales y el software forman parte de sus herramientas tanto como los principios del pensamiento sistémico. Ambos influyen y controlan sus decisiones formales y de contenido a la hora de crear obras. A menudo tematizan precisamente esta dependencia de sistemas y códigos y hacen así visibles sus modos de funcionamiento. El libro y la propia exposición "Siempre diferentes, siempre iguales" forman un sistema de referencia histórico-artístico abierto y establecen una variedad de referencias entre las distintas obras y décadas. De este modo, pueden experimentarse a través de los sentidos importantes temas relativos a la relación entre sujeto, objeto, percepción y entorno: siempre diferentes y, sin embargo, siempre iguales.

Artistas:
¡!Mediengruppe Bitnik, Carl Andre, Art & Language, John Baldessari, Walead Beshty, Stanley Brouwn, Peter Buggenhout, Angela Bulloch, Hanne Darboven, Matias Faldbakken, Corsin Fontana, Wade Guyton, Bethan Huws, Iman Issa, Donald Judd, On Kawara, Yves Klein, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Robert Morris, Charlotte Prodger, Ad Reinhardt, Michael Riedel, Robert Ryman, Jan Schoonhoven, Frank Stella, Sturtevant, Rémy Zaugg

Exposición:
Bündner Kunstmuseum Chur, 30/6 - 11/11/2018