Rémy Zaugg: Gesammelte Schriften

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Textos, cartas, conferencias, conversaciones, editado por Eva Schmidt, Museum für Gegenwartskunst, Siegen
10 volúmenes con un total de 3.344 páginas, 274 ilustraciones en color y 629 en blanco y negro.
Cada volumen está explicado detalladamente por el editor; el volumen 10 contiene también una cronología completa de las obras, así como un catálogo completo de exposiciones y bibliografía.
Formato 24 x 17 cm, 10 volúmenes en folleto en caja robusta

ISBN 978-3-86442-170-9 Categorías ,

Über dieses Buch

Rémy Zaugg Pintor

Rémy Zaugg (1943-2005), nacido en Courgenay, en el Jura suizo, vivió y trabajó en Basilea y Mulhouse. Como a él mismo le gustaba subrayar, era ante todo pintor. Sin embargo, cuestiones fundamentales sobre la justificación estética y ética de la percepción -en relación con los cuadros, más tarde museos y exposiciones, la arquitectura y la ciudad- le motivaron a escribir desde muy pronto. Su primer gran proyecto fue la traducción cartográfica de una reproducción de un cuadro de Cézanne, que emprendió siendo aún estudiante en la década de 1960. Fue una forma inusual de traducir percepciones pictóricas sinópticas y observaciones momentáneas en conceptos y notaciones, y lo hizo en repetidos intentos. Le siguieron varias cooperaciones para proyectos y textos conjuntos con el etnólogo Jacques Hainard. Tras la gran exposición individual en el Kunstmuseum de Basilea en 1972, Rémy Zaugg reconoció una gran incomprensión por parte del público. A continuación se retiró y comenzó a trabajar en el extenso manuscrito inédito de 500 páginas "Du même à l'incertain" (1972-76; vol. 2: "Vom Selben zum Ungewissen"), un apasionante examen de los supuestos implícitos del grabado convencional y el objetivo de deconstruirlos; la publicación "Die List der Unschuld", un exhaustivo análisis de las "Seis cajas de acero" de Donald Judd en el contexto del Kunstmuseum de Basilea, estuvo entonces estrechamente vinculada a este texto. Desde entonces, Zaugg ha reflexionado continuamente por escrito sobre sus propios proyectos pictóricos, así como sobre su actitud artística y su práctica laboral. En la década de 1980, se añadieron cuestiones sobre el arte en el espacio público y la arquitectura de museos; en la década de 1990, diversas colaboraciones con los arquitectos Herzog & de Meuron le ofrecieron la oportunidad de relacionarse con la arquitectura tanto por escrito como oralmente. Para ello, el compromiso de Zaugg con sus homólogos siempre desempeñó un papel esencial: ya fuera con las obras de otros artistas (Cézanne, Judd, Giacometti), en su trabajo de comisariado para el artista Balthasar Burkhard, en sus conversaciones con el escritor y dibujante Pierre Klossowski, el comisario Jean-Christophe Ammann y el coleccionista ginebrino Jean-Paul Jungo. La forma de las conversaciones, por ejemplo con Herzog & de Meuron, jugaba con el cambio de papeles: Zaugg era entrevistado por ellos a la manera tradicional, pero buscaba el diálogo y el encuentro con las personas con las que también realizaba proyectos conjuntos. Además, Zaugg eligió repetidamente la forma epistolar para situar sus reflexiones en situaciones comunicativas (a los directores de museo Edy de Wilde, Suzanne Pagé o Dominique Bozo, al galerista Claes Nordenhake y otros). Sea cual sea la forma textual elegida por Rémy Zaugg, las cuestiones de la pintura, su función propedéutica en la configuración del mundo -en busca de la existencia desprejuiciada del hombre- siguieron siendo su tema definitorio.

Exposiciones:
Museo de Arte Contemporáneo de Siegen, 1/11/2015-6/3/2016
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 7/4-28/8/2016

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