Susanne Paesler: Werke 1991–2006

La modernidad como patrón

Susanne Paesler, fallecida en Darmstadt en 1963 y en Berlín en 2006, perteneció a una generación de artistas que habían dicho adiós al concepto modernista de la imagen como lugar de visiones estéticas siempre nuevas y mutuamente superadoras. En cambio, en su obra artística discutía el significado de la obra de arte en un mundo de imágenes preexistentes y estructuras estéticas reproducibles. En la superficie, Paesler cultiva el lenguaje formal geométrico de una obra de arte constructivista totalmente autorreferencial, pero los patrones y la elección de colores apuntan repetidamente a contextos no pictóricos. Así, estos cuadros recuerdan a mantas de lana baratas, calcetines Burlington o abrigos Burberry, es decir, objetos cotidianos que Paesler utiliza como motivos y modelos para sus obras. En lugar de estirar la tela directamente sobre el bastidor, siguiendo el principio del ready-made (y haciéndose eco así de las pinturas sobre tela de Palermo), copia los patrones a mano, de modo que el arte, la artesanía y el diseño entran en un intercambio fluido entre sí. A partir de este impulso, parece casi lógico que Susanne Paesler se centrara, en la década de 1990, en el motivo del marco -como borde de cuadro pintado-, el trompe-l'œil y el tema del cuadro dentro del cuadro. Lo único, lo auténtico, es una visión estética de la que Paesler desconfía. El catálogo de la primera exposición panorámica presentada por el Kunstmuseum de Bonn incluye un total de 40 obras de 1991 a 2006.

Exposiciones:
Kunstmuseum Bonn, 25/1 - 5/6/2016
Schauwerk Sindelfingen, 19/6/2015 - 22/1/2017