Was Modelle können

¡Muestra de modelos!

En el campo de la arquitectura y el urbanismo, el modelo arquitectónico tridimensional -a escala reducida- ha sido y es una ayuda en la comunicación de la arquitectura proyectada o realizada. El modelo puede proporcionar eficazmente información sobre contextos espaciales más amplios que se perciben de manera muy diferente o posiblemente nula en su tamaño original. Esto se debe a que el modelo también permite reducir la complejidad espacial mediante la miniaturización. De repente es posible ver de un vistazo lo que sólo puede experimentarse pieza a pieza en el tamaño original en el proceso temporal de las inspecciones físicas. Resulta sorprendente que en el arte contemporáneo el modelo arquitectónico y urbano sea a menudo retomado y liberado de su contexto funcional estrechamente definido, que sus cualidades primordialmente fenomenológicas sean entonces adaptadas y hechas fructíferas para cuestiones artísticas. En el arte contemporáneo conceptualmente entendido de los últimos 40 años, el modelo arquitectónico se abre poéticamente y se utiliza de forma metafórica y teatral. El aura misteriosa de lo pequeño, descrita por Gaston Bachelard, también es importante en este contexto: permite la penetración de la mirada, casi incorpórea, pero siempre apoyándose y confiando en la experiencia física. Por un lado, la referencia obvia al modelo arquitectónico ayuda en el desarrollo y la solución de cuestiones escultóricas; por otro, el modelo arquitectónico -especialmente en su estado, que siempre sigue siendo un borrador y está por realizar- puede servir como instrumento de crítica e ilustración de la utopía. Una de las fascinaciones de la maqueta es precisamente el ambos/y, la simultaneidad de la presencia sensual directa y la distancia sugerente al espacio experiencial del espectador. La exposición y el libro intentan escribir una breve historia del modelo arquitectónico en el arte contemporáneo. Empezarán con las legendarias maquetas monumentales de Charles Simonds y Anne y Patrick Poirier, tocarán los años 90 con Ludger Gerdes, Hermann Pitz y Thomas Schütte y continuarán el hilo hasta las posiciones actuales.

Artistas:
Absalon, Michael Ashkin, Thomas Bayrle, Peter Downsbrough, Jean Pascal Flavien, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Ludger Gerdes, Christian Haake, Gabu Heindl & Drehli Robnik, Friederike Klotz, Langlands & Bell, Rita McBride, Isa Melsheimer, Stephan Mörsch, Sirous Namazi, Hermann Pitz, Anne & Patrick Poirier, Hinrich Sachs, Michel Sauer, Thomas Schütte, Laurie Simmons & Peter Wheelwright, Charles Simonds, Stephen Willats, Elizabeth Wright, Yin Xiuzhen

Exposición:
Museo de Arte Contemporáneo de Siegen, 29/6 - 12/10/2014