Welt in der Schwebe / Up in the Air

Cuando el aire toma forma

Mientras que antes dábamos por sentado el aire en la vida cotidiana, en la actualidad aparece como elemento causante de problemas en el discurso político y social: durante la crisis del coronavirus, llevamos mascarillas para proteger a los demás del aire que respiramos, los científicos investigan el papel que desempeñan los aerosoles en la transmisión del virus Covid-19 y los activistas climáticos luchan por un aire limpio para salvar el mundo. La representación del aire ha sido un reto artístico desde el Renacimiento a más tardar. El aire como material, por otra parte, es un fenómeno relativamente reciente en el arte. Desde el modernismo, los artistas se han esforzado por la apropiación artística del mundo, así como por su disolución de fronteras y su transformación. Por tanto, parece lógico que hayan recurrido al aire no sólo como idea, sino también como material. El aire ya no sólo se representa como viento, nubes, niebla, vapor, humo o aliento, sino que se utiliza conscientemente como medio. Desde entonces, el aire ha aparecido como medio de expresión y como tema en las artes visuales, aplicadas e interpretativas. La exposición y el libro que la acompaña se centran en el aire como material artístico y como portador de formas e ideas en las artes visuales. Las obras expuestas, al igual que el material que todas comparten, son a veces expansivas, a veces mínimas o incluso invisibles, sólidas y efímeras, colocadas en interiores y exteriores. El arte se tormenta, respira, sopla, se hincha, se evapora, respira, susurra y flota.

Artistas:dentro:
Nina Canell, Charlotte Charbonnel, Judy Chicago, Christo y Jeanne-Claude, Andreas Gefeller, Stefani Glauber, Hans Hemmert, Edith Kollath, Lang/Baumann, Piero Manzoni, Lyoudmila Milanova y Steffi Lindner, Yoko Ono, Otto Piene, Michael Pinsky, _____________, Arcangelo Sassolino, Rikuo Ueda, Ulay/Marina Abramović, Timm Ulrichs, Andy Warhol y Martin Werthmann.

Exposición:
Kunstmuseum Bonn, 24/2 - 19/6/2022