Anselm Reyle: Streifenbilder 2003–2013

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Les tableaux à rayures de Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella et Daniel Buren sont entrés depuis longtemps dans la légende. Il est donc coquet de voir aujourd'hui un collègue artiste au succès certain, mais encore jeune, venir mettre le vieux vin dans de nouvelles outres. Mais le fait-il vraiment ? L'excellent petit volume, qui donne un bon aperçu de ce groupe d'œuvres d'Anselm Reyle devenu très connu, montre clairement, grâce à sa fabrication complexe et à son impression en sept couleurs, que les rayures ne sont pas toutes identiques et que le nouveau reste certes lié à l'ancien, mais qu'il lui ajoute quelque chose de tout à fait nouveau. Et cette nouveauté ne réside pas seulement dans les couleurs particulières des images à rayures d'Anselm Reyle. Il s'agit tout d'abord et comme toujours dans la peinture depuis le début du 20e siècle d'une attitude - ou pour reprendre les mots de Carl André : "La peinture de Frank Stella n'est pas symbolique. Ses rayures sont les chemins du pinceau sur la toile. Ces chemins mènent seuls à la peinture". Anselm Reyle ne voit pas les choses différemment et ajoute à la déclaration de Carl André : "... qu'il s'agisse d'un film que j'ai trouvé dans une vitrine ou d'objets trouvés dans l'histoire de l'art récente, comme par exemple des peintures à rayures". Reyle utilise toujours les matériaux (trouvés) comme des supports de recherche : pourquoi trouvons-nous certaines combinaisons de couleurs et de matériaux harmonieuses et d'autres drastiques ? Pourquoi une combinaison de couleurs et de matériaux exerce-t-elle un attrait et une autre non ? Dans quelle mesure ces jugements sont-ils influencés par la culture ? Comment peut-on réviser ces impressions ? Dans les exacerbations d'Anselm Reyle, c'est le readymade qui est formellement à l'œuvre, dont le langage se compose de reprises un à un, d'agrandissements ou de citations de matériaux et de couleurs, et que l'artiste considère comme faisant partie du monde de la marchandise, qu'il conçoit par conséquent lui-même comme un gigantesque readymade. Il est indéniable que la performance particulière de ces images réside dans leur transformation permanente et drastique qui, en restant fidèle à la contemporanéité, se dirige directement vers l'intemporalité.

Exposition :
CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 1/10 - 14/11/2015