Anselm Reyle: Streifenbilder 2003–2013

Más rayas (fotos)

Las pinturas de rayas de Barnett Newman, Kenneth Noland, Bridget Riley, Gerhard Richter, Frank Stella y Daniel Buren son legendarias desde hace mucho tiempo. Así que parece coqueto que un colega artista de bastante éxito, pero todavía joven, venga hoy y quiera verter vino viejo en odres nuevos. Pero, ¿lo está haciendo? Este excelente pequeño volumen, que ofrece una buena visión de este grupo de obras tan conocido de Anselm Reyle, deja claro en su elaborado método de producción con impresión a siete colores que aquí las rayas no son sólo rayas y que lo nuevo sigue conectado con lo viejo, pero luego le añade algo completamente nuevo. Y esta novedad no consiste sólo en el especial colorido de los cuadros de rayas de Anselm Reyle. Ante todo, como siempre en la pintura desde principios del siglo XX, se trata de una actitud, o en palabras de Carl André: "La pintura de Frank Stella no es simbólica. Sus rayas son los caminos del pincel sobre el lienzo. Estos caminos sólo conducen a la pintura". Anselm Reyle no lo ve de forma muy diferente y añade a la afirmación de Carl André: "... ya sean láminas que he encontrado en un escaparate u objetos encontrados de la historia del arte reciente, como las pinturas de rayas". Reyle siempre utiliza los materiales (encontrados) como medios de investigación: ¿Por qué percibimos ciertas combinaciones de colores y materiales como armoniosas y otras como drásticas? ¿Por qué una combinación de color y material resulta atractiva y otra no? ¿Hasta qué punto estos juicios están influidos culturalmente? ¿Cómo pueden revisarse estos juicios? En las exageraciones de Anselm Reyle funciona formalmente el readymade, cuyo lenguaje consiste en transferencias uno a uno, ampliaciones o citas de materiales y colores y que el artista ve como parte del mundo de las mercancías, que él mismo entiende en consecuencia como un gigantesco conjunto readymade. No cabe duda de que el logro especial de estos cuadros reside en su permanente transformación drástica, que, permaneciendo comprometida con la contemporaneidad, se dirige directamente hacia la intemporalidad.

Exposición:
CFA Contemporary Fine Arts Berlín, 1/10 - 14/11/2015