Radenko Milak: Post-Millennium Tension

Lorsque nous voyons pour la première fois l'une des aquarelles de Radenko Milak (*1980 Travnik près de Banja Luka), nous pensons la "reconnaître", car il y a toujours un avant et un après, comme dans une boucle de film, et c'est une qualité unique de cette œuvre, écrit Udo Kittelmann dans son article. Devant une image de Radenko Milak, nous croyons voir un fragment de quelque chose de plus grand, d'un ensemble plus vaste, du monde, de l'univers, tout comme une photographie est toujours un fragment d'une image théoriquement infinie. À cela s'ajoute le fait que presque chacun de ses motifs fait appel à une image que nous connaissons déjà, parce que nous l'avons déjà vue et mémorisée. De nombreux facteurs entrent donc en jeu dans son travail, le changement de médium, de la photographie à l'aquarelle, la question de l'original et de la reproduction, le choix des sujets, la manière dont ses images font appel à notre propre inconscient et à l'inconscient collectif, car notre mémoire n'est pas seulement déterminée par le langage, mais aussi et surtout par les images. C'est cette maîtrise congéniale du médium, l'illusion qui se crée en regardant des photographies, mais surtout l'expérience d'être le témoin d'un changement de média. La photo d'origine devient une aquarelle, que l'œil humain perçoit d'abord comme une photographie, puis comme un tableau. Nous voulons saisir sa genèse, la voir par nous-mêmes, et nous nous approchons toujours si près que nous sommes juste devant : devant le trait, le geste, l'abstraction, l'artisanat. Au fil des années, Radenko Milak a développé différentes séries : Vues d'architecture et de villes, technologies du futur, moments clés de l'histoire de la musique, du féminisme, de la surveillance, du big data, de la solitude et de l'isolement pendant la pandémie de Corona, silences de films. Radenko Milak poursuit ces séries d'aquarelles de manière asymétrique depuis 20 ans et, en utilisant toujours la même encre noire sur du papier blanc, les images développent une forme sérielle qui leur confère quelque chose d'absolument intemporel.

Exposition :
Haus am Lützowplatz, Berlin, 16/1 – 8/3/2026

Rencontre avec l'artiste et présentation du livre : 27/02/2026, 19h
Entretien avec Udo Kittelmann : 03/06/2026, 19h