Was Modelle können

Exposition de maquettes !

Dans le domaine de l'architecture et de l'urbanisme, la maquette architecturale tridimensionnelle - à échelle réduite - a toujours été et reste un outil de communication de l'architecture planifiée ou réalisée. La maquette peut fournir efficacement des informations sur des contextes spatiaux plus vastes, que l'on perçoit différemment, voire pas du tout, en taille réelle. En effet, la maquette permet également de réduire la complexité spatiale grâce à la réduction de la taille. Tout à coup, il est possible de voir d'un seul coup d'œil ce qui, en taille réelle, ne peut être découvert que dans le cadre d'un processus de visite physique. Il est frappant de constater que dans l'art contemporain, la maquette d'architecture et de ville est souvent reprise et libérée de son contexte fonctionnel étroit, que ses qualités phénoménologiques primaires sont alors adaptées et mises à profit pour des questions artistiques. Dans l'art contemporain conceptuel des 40 dernières années, le modèle architectural est ouvert de manière poétique et utilisé de manière métaphorique et théâtrale. Dans ce contexte, l'aura mystérieuse de l'infiniment petit, telle que la décrit Gaston Bachelard, est également importante : c'est ainsi que le regard peut pénétrer - quasiment sans corps, mais en s'appuyant toujours sur l'expérience corporelle et en faisant confiance à celle-ci. D'une part, la référence évidente au modèle architectural aide au développement et à la résolution de questions sculpturales, d'autre part, le modèle architectural - précisément dans son état qui reste toujours un projet et doit devenir une réalisation - peut servir d'instrument de critique et d'illustration de l'utopie. C'est justement ce "à la fois", la simultanéité d'une présence sensuelle directe et d'une distance suggestive par rapport à l'espace d'expérience du spectateur, qui constitue l'une des fascinations de la maquette. L'exposition et le livre tentent d'écrire une petite histoire de la maquette d'architecture dans l'art contemporain. Cela commencera par les modèles légendaires - monumentaux - de Charles Simonds et Anne et Patrick Poirier, se poursuivra avec Ludger Gerdes, Hermann Pitz et Thomas Schütte dans les années 1990 et se terminera avec les positions actuelles.

Artistes :
Absalon, Michael Ashkin, Thomas Bayrle, Peter Downsbrough, Jean Pascal Flavien, Alicia Framis, Carlos Garaicoa, Ludger Gerdes, Christian Haake, Gabu Heindl & Drehli Robnik, Friederike Klotz, Langlands & Bell, Rita McBride, Isa Melsheimer, Stephan Mörsch, Sirous Namazi, Hermann Pitz, Anne & Patrick Poirier, Hinrich Sachs, Michel Sauer, Thomas Schütte, Laurie Simmons & Peter Wheelwright, Charles Simonds, Stephen Willats, Elizabeth Wright, Yin Xiuzhen

Exposition :
Musée d'art contemporain de Siegen, 29/6 - 12/10/2014