1914 The Avant-Gardes at War | Kat. Bundeskunsthalle Bonn

Una gran revisión en el año del aniversario

Debido al uso sin precedentes de tecnología y materiales, la Primera Guerra Mundial se considera la "catástrofe primigenia del siglo XX", un siglo cuyo punto moral más bajo iba a ser la política nacionalsocialista de guerra y exterminio. Pero los mundos que se derrumbaron en 1914, cuando 70 millones de soldados de Europa, África y Asia fueron a la guerra, que posteriormente costó la vida a 17 millones de personas, esos mundos ya se habían vuelto frágiles en los años anteriores, y no pocos escritores, músicos y artistas hacía tiempo que se habían cansado de ellos y por eso, como muchos de sus conciudadanos, vitorearon el estallido de la guerra. Franz Marc resumió este zeitgeist -en consonancia con innumerables declaraciones de sus contemporáneos- de la siguiente manera: "En nuestra época de la gran lucha por el arte nuevo, luchamos como "salvajes", personas no organizadas contra un poder antiguo y organizado. La batalla parece desigual; pero en cuestiones intelectuales, nunca son los números sino la fuerza de las ideas lo que vence". Sin embargo, la exposición de la Bundeskunsthalle de Bonn y el catálogo cuidadosamente editado por el comisario Uwe M. Schneede no se limitan a reunir las fuentes y los protagonistas conocidos, sino que dan un paso decisivo al trazar los procesos de transmisión en los movimientos artísticos internacionales de la época. ¿Cómo entraron, pasaron y salieron de la guerra? ¿Qué quedó, cómo se transformaron o remodelaron las vanguardias y se convirtieron en el punto de partida de una autoimagen completamente nueva en el arte? ¿Qué pasos intermedios pueden rastrearse, en qué condiciones históricas y cuál es la relación entre el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo y otros conceptos artísticos rivales hasta la década de 1930? Este enorme, casi se podría decir: humano-histórico paso cultural, que condujo al siglo XX a través de todos sus altibajos, se presenta de diversas maneras utilizando obras, fotografías y testimonios personales. Una pequeña sensación es el hecho de que casi todos los protagonistas se hicieran fotografiar de uniforme en sus estudios, aunque algunos de los cuadros que pueden verse en las paredes al fondo de estas fotos también se muestran en el libro y en la exposición.

Obras en la exposición de: Jean Arp, Roberto Marcello Iras Baldessari, Ernst Barlach, Max Beckmann, Carlo Carrà, Lovis Corinth, Robert Delaunay, Otto Dix, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Heinrich Ehmsen, Conrad Felixmüller, André Fraye, August Gaul, Albert Gleizes, Natalia Goncharova, Walter Gramatté, George Grosz, Otto Gutfreund, Raoul Hausmann, Erich Heckel, Richard Huelsenbeck, Willy Jaeckel, Marcel Janco, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Alfred Kubin, František Kupka, Fernand Léger, Wilhelm Lehmbruck, Aristarkh Lentulov, Max Liebermann, August Macke, Vladimir Majakovsky, Kasimir Malevich, Franz Marc, André Mare, Frans Masereel, Ludwig Meidner, Jean Metzinger, Gabriele Münter, Christopher Richard Wynne Nevinson, Emil Nolde, Francis Picabia, Pablo Picasso, Hans Richter, Luigi Russolo, Egon Schiele, Gino Severini, Max Slevogt, Jacob Steinhardt, Franz von Stuck, Vladimir Tatlin, Leon Underwood, Henry Valensi, Theo van Doesburg, Édouard Vuillard, Albert Weisgerber, Ossip Zadkine

Exposición:
Bundeskunsthalle Bonn, 8/11/2013 - 23/2/2014