EL LISSITZKY. Der Neue Mensch, der Ansager, der Konstrukteur. Das Selbstbildnis als Kestner Gesellschaft

A una velocidad pasmosa - EL LISSITZKY

¿Qué conecta "Zabriskie Point", la película de culto de Michelangelo Antonioni de los años 70, la revuelta estudiantil y el movimiento hippie, con El Lissitzky, y qué conecta a BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce y todos los demás artistas contemporáneos con sus visiones como arquitecto, diseñador, artista y fotógrafo? Una de las muchas respuestas es que, a través de su revolucionario enfoque del arte, el espacio y la tipografía, El Lissitzky (1890-1941) creó una integración de elementos visuales en una legibilidad dinámica e interactiva de lo representado. El ritmo vertiginoso que imprimió estaba relacionado con el "sonido" de los años veinte, especialmente en Alemania, donde El Lissitzky había estudiado ingeniería en la Universidad Técnica de Darmstadt entre 1909 y 1914, después de que se le negara la oportunidad de estudiar en la academia de arte de San Petersburgo por ser judío. Esto explica sus desplazamientos entre Moscú, Berlín, Colonia, Zúrich y Hannover, que le llevaron a innumerables proyectos de y con Kurt Schwitters, Hans Arp, Jan Tschichold y Willi Baumeister. No sólo se le considera una de las cabezas teóricas del Constructivismo, que más tarde enseñó en varias universidades rusas, sino que también publicó la revista de arte "Gegenstand" con Ilya Ehrenburg en Berlín, colaboró en la "Primera Exposición de Arte Ruso" celebrada allí en 1922, fue director artístico del pabellón soviético en la exposición de prensa "Pressa" de 1928 en Colonia y diseñó la sección de artistas soviéticos para la exposición "Cine y Fotografía" de la Werkbund en 1929. En Hannover, ya había diseñado la carpeta "Proun", una carpeta de litografías y collages, por invitación de la Kestner Gesellschaft en 1923, a la que siguió el encargo de diseñar el "Gabinete Abstracto" para la Galería Estatal de Baja Sajonia en 1928/29. Proun es la abreviatura de "Pro Unowis" y significa "fundación de nuevas formas en el arte". Se trata de un espacio ilimitado y utópico en el que las estructuras flotan ingrávidas y se definen no sólo por la altura, la anchura y la profundidad, sino también por una cantidad abstracta, el "tiempo". La exposición de la Kestner Gesellschaft, que es también un recuerdo de sus grandes logros y su importancia histórica, se organizó con motivo del centenario de la publicación de Proun y representa el desarrollo de los nuevos movimientos artísticos progresistas internacionales, que artistas como El Lissitzky y Kurt Schwitters asocian al mismo tiempo con el nombre de la Kestner Gesellschaft. Katja Strunz recoge esta idea cuando afirma: "Mi obra gira en torno al entrelazamiento del tiempo, el espacio y el movimiento. El fenómeno de la caída y el plegado atraviesa todas mis obras y representa metafóricamente una compresión del espacio y el tiempo, el colapso del aquí y el allí, el ahora y el entonces. Me interesa cómo se manifiesta el cambio espacial y temporalmente y qué procesos desencadenan las transformaciones. Quiero capturar un momento en el tiempo a través del ritmo de desplegarse y plegarse". Desde una perspectiva contemporánea, resume así el importante impulso que emana de la obra de El Lissitzky en su conjunto y, al mismo tiempo, proporciona la conexión para la exposición del verano de 2023 en la Kestner Gesellschaft Hannover, que este libro documenta ahora realmente.

Artistas: Michelangelo Antonioni, Willi Baumeister, BEASTER, Johanna Billing, Martin Boyce, Max Buchartz, Heinrich Dunst, the next ENTERprise, Fernanda Fragateiro, Assaf Gruber, John Wood y Paul Harrison, Lajos Kassák, Marlena Kudlicka, Marysia Lewandowska, El Lissitzk, Felipe Mujica, Lászloó Moholy-Nagy, Paulina Ołowska, Peter László Peri, Prinz Gholam, Florian Pumhösl, Susanne Sachsse, Wieland Schönfelder, Kurt Schwitters, Katja Strunz, Nikolai Michailowitsch Suetin