Franz Grabmayr: Oper 1970–1980

"Nureyev no se quedaba quieto en la Ópera Estatal cuando yo trabajaba"

"Yo cronometro el movimiento. ¡Entonces es danza! La danza es dinámica", decía Franz Grabmayr (1927-2015) en los años 80 sobre sus "cuadros de danza". El pintor vienés post-abstracto comenzó su propio grupo de obras alrededor de 1971 en la Ópera Estatal de Viena durante su entrenamiento de ballet y por las noches durante las representaciones, donde podía situarse en un pasillo junto al escenario, entre dos telones diferentes por así decirlo, con vistas a las actuaciones. Con carboncillo y tintas de colores, plasmaba en el papel las formas de los cuerpos humanos en movimiento. En cierto modo, según Robert Fleck, reactivó la práctica del taller de Auguste Rodin, que a menudo tenía varios modelos desnudos moviéndose libremente por la habitación mientras él los modelaba. En la obra de Franz Grabmayr, sin embargo, los modelos se exageran expresivamente en el sentido de la modulación de Cézanne, al igual que en su pintura de paisaje. "En realidad, la figura se desgarra cuando la bailarina trabaja de forma muy dinámica; cuando se mueve más despacio, las hojas se vuelven más planas. A menudo dejo que los bailarines juzguen mis hojas porque han sentido lo que han bailado. Y si pueden ver el sentimiento en la hoja, entonces la hoja es buena para ellos. Nureyev no se quedaba quieto en la Ópera Estatal cuando yo trabajaba. Y así aprendí a pintar conexiones rítmicas a partir del movimiento". Robert Fleck relaciona este enfoque con las declaraciones programáticas del movimiento vanguardista de los años 60, que propagaba el ideal utópico del "arte directo". Las obras de Franz Grabmayr estaban estrechamente vinculadas a esta idea, por lo que las obras de Frank Auerbach, Eugène Leroy y Chaim Soutine también pueden considerarse "parientes". Sin embargo, la pintura de Franz Grabmayr sigue siendo solitaria, sus motivos de balas de paja, campos de cereales, árboles y portainjertos, su paisajismo y sus obras sobre la danza y la ópera son un rechazo a cualquier pesadez en la pintura. Si se desea, también se puede ver en su pintura de paisajes un temprano tratamiento artístico de los temas ecológicos. La joven generación de artistas austriacos de los años 80, mucho más exitosa, descubrió muy pronto a Franz Grabmayr como punto de referencia. Y la exposición de su obra que acaba de inaugurarse en el Albertina de Viena (hasta el 13 de octubre de 2024) lo sitúa definitivamente en el canon del arte moderno. Y sus "sábanas de danza" y "cuadros de danza" flotan en el espacio, representando "la ligereza", como coincide la prensa.

Exposición:
Ópera Estatal de Viena, Viena, 4/9/2024 - 30/1/2025