Natalia Stachon

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Las obras de Natalia Stachon no pueden negar ni negarán su afinidad con el modernismo temprano o el arte minimalista, ya que también abordan el despliegue escultórico del espacio como sensación, como espacio intermedio y volumen atmosférico. Estas imágenes espaciales escultóricas de la artista, nacida en 1976 en Katowice, Polonia, y que actualmente vive en Berlín, son inmediatamente comprensibles si uno se imagina un volumen escultórico táctil y geométricamente construido que se funde en la densidad de un medio sin materialidad por su opuesto, la luminosidad sin límites, es decir, la luz inmaterial, como escribe la editora Renate Wiehager. Así, la obra de Natalia Stachon se basa en un análisis preciso de las construcciones espaciales y las minimalizaciones escultóricas de las vanguardias abstractas, desde los conceptos espaciales visionarios de las vanguardias rusas y polacas de los años veinte hasta el Arte Concreto y el Arte Mínimo. Sin embargo, ha transformado los entornos escultóricos y de trabajo de sus predecesores en constelaciones espaciales abiertas con dimensiones arquitectónicas. Materiales transparentes que guían la línea de visión, así como cuerpos tridimensionales, todo ello le permite crear volúmenes intelectuales y efímeros en una combinación de lenguaje, dibujo y escultura. Walter Benjamin acuñó el término "imagen dialéctica" para una transformación de este tipo, en la que el pasado se entrelaza con el presente. La transparencia extrema como característica de diseño también atrajo a Natalia Stachon en este libro. Ha optado por utilizar papel fino en la sección de imágenes, lo que permite la interpenetración de imágenes y pensamientos de Robert Morris, Carl Andre, Gordon Matta-Clark, Adam Caruso, John Hejduck, Robert Graves, Maurice Blanchot y Nickel van Duijvenboden que corresponden a sus obras.