Brasil! Brasil! The Dawn of Modernity

Brasil Los albores de la modernidad

En el invierno de 1944, la Real Academia de Bellas Artes organizó la "Exposición de pintura brasileña moderna" durante tres semanas en sus grandes galerías principales de estilo neoclásico. El título de la muestra es algo engañoso, ya que en realidad se trataba de dos exposiciones diferentes en una: la primera, la "Exposición de Pintura Moderna Brasileña", comprendía 80 pinturas y 86 obras sobre papel, mostradas en dos galerías; y la segunda, "Brasil Construye", contenía 192 fotografías y ocupaba una sola galería. Entre 1947 y 1948 se inauguraron tanto el Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) como el Museu de Arte de São Paulo (MASP) y el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), y un crítico de arte describió estas iniciativas como "signos del deseo de Brasil de comunicarse con sus propios artistas y de vincularse con estos centros internacionales de expresión artística". Poco después, en 1951, Brasil inauguró la Bienal Internacional de São Paulo: la primera exposición bienal del mundo después de Venecia y una demostración del valor que Brasil concedía al arte y la cultura en aquella época, subrayando su determinación de formar parte de la emergente escena artística internacional de la posguerra. La Semana de Arte Moderna de 1922 se considera el pistoletazo de salida para el desarrollo del modernismo brasileño, del que surgió una primera generación de artistas, entre ellos Anita Malfatti (1889-1964) y Vicente do Rego Monteiro (1899-1970). El aspecto genuinamente brasileño de este modernismo, postulado por el escritor Oswald de Andrade, fue el papel de la "identidad nacional". En un manifiesto, pedía que la cultura europea extranjera fuera devorada, "digerida" y utilizada a través de su transformación para forjar un arte brasileño independiente. Esto incluía también la "devoración" de las culturas indígenas y afrobrasileñas. A los dos artistas mencionados y a otros protagonistas como Lasar Segall (1891-1957) y Tarsila do Amaral (1886-1973) se les reconoce hoy una cierta distancia social respecto al lenguaje visual indígena y a los rituales afrobrasileños, que fue finalmente superada por una segunda generación en torno a Djanira da Motta e Silva (1914-1979) y Rubem Valentim (1922-1991). Ahora todos estos artistas y sus obras causan revuelo en exposiciones como "Foreigners Everywhere" de la 60ª Bienal de Venecia (comisariada por Adriano Pedrosa), ya que tras la "digerida" conquista formalista por parte del modernismo europeo, ha surgido en las obras un lenguaje visual completamente único. El interés internacional por el concepto de modernismo global es fuerte desde hace tiempo y se están abordando los paralelismos científicos con los retos del modernismo europeo, así como las diferencias políticas, sociales y culturales. "¡Brasil! Brasil! - El amanecer de la modernidad" presenta en la exposición y con esta exhaustiva publicación las diferentes formas en que los artistas brasileños han desarrollado su distintivo lenguaje visual moderno y, al mismo tiempo, ofrece una introducción a las condiciones políticas, sociales y económicas formativas mediante la presentación de diez posiciones; también se abordaron estaciones clave en la literatura, la música, el diseño y la arquitectura. El Zentrum Paul Klee tuvo su primera oportunidad de intercambio intercultural en 2019 con la exposición "Paul Klee - Equilibrio inestable", comisariada por Fabienne Eggelhöfer, que fue recibida con gran interés por el público brasileño en su recorrido desde Saõ Paulo, pasando por Río de Janeiro, hasta Belo Horizonte.

Exposición:
Centro Paul Klee de Berna, 7/9/2024 - 5/1/2025
Royal Academy of Arts, Londres, 28/1 - 21/4/2025

Artistas: Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Lasar Segall, Flávio de Carvalho, Alfredo Volpi, Djanira da Motta e Silva, Geraldo Barros, Rubem Valentim

La exposición está organizada por el Zentrum Paul Klee de Berna, en colaboración con la Royal Academy of Arts de Londres.