Martin Disler: Bilder vom Maler

Este es el punto de no retorno

En una carta ficticia al pintor suizo, fallecido en Ginebra en 1996, Friedrich Meschede escribió con motivo de la exposición en la Kunsthalle Bielefeld que sus cuadros parecían "campos de batalla, una lucha por los gestos de las figuras, por la obstinación de la viscosa pasta de color, por reunirlo todo en una cierta fisonomía". Martin Disler fue uno de los protagonistas destacados de la llamada Pintura Salvaje en los años ochenta, pero siempre prefirió verse a sí mismo como un hombre de letras fracasado. Por ello, este catálogo, de aspecto idiosincrásico y auténtico y cuyo bloque de libro está simplemente grapado, facsimila algunos de los manuscritos originales de Martin Disler junto a las obras en acrílico sobre lienzo, monotipos, aguatintas, linograbados (todos en gran formato) y una serie de terracotas, que, como escribe Meta Marina Beeck, subrayan también el hecho de que la nueva generación de artistas marcó "la penetración de la cultura punk en el sistema cultural establecido y conservador". Y Paul Maenz, galerista de Martin Disler entre 1984 y 1989, afirma: "Aunque el éxito embriagador, inaudito y ciertamente incómodo no duró ni diez años (¿no es eso aplicable a todos los movimientos del siglo XX?), esta ruptura de las reglas, esta inesperada traqueotomía de principios de los ochenta cambió nuestra perspectiva. Y, casi por casualidad, nos hizo darnos cuenta de que nuestro "yo múltiple" contemporáneo no se encontraba en otro lugar que en la era de la posmodernidad, en el presente. ... Pero la ola que lo arrastró -y que no lo hizo feliz- también ocultó el hecho de que el arte de Disler se originó en fuentes completamente diferentes a lo que estaba en boga como Nueva Pintura en aquellos años: Su tema no era la ruptura burlesca de tabúes (Dokoupil), ni el sarcasmo socio-agitativo (Büttner), ni los mestizajes pictóricos exóticos (Clemente), sino -sí, llamémoslo así- el deseo, la devoción al deseo hasta la autoconsunción existencial. La vibración existencial, la reivindicación de la totalidad, la indispensabilidad de estas obras, junto con su anhelo de abarcar el mundo entero y de ver el amor, la sexualidad y la muerte como una sola cosa, todo ello describe un cosmos más allá de lo que la Nueva Pintura de sus contemporáneos quería y buscaba. Con Martin Disler y su arte, estamos ante un solitario, sin ataduras actuales ni filiación estilística. Temas fundamentales y abarcadores como el amor, el deseo y la muerte apuntan más allá del día y del tiempo".

Exposición:
Kunsthalle Bielefeld, 19/3 - 3/7/2016